田泰勤简介

      田泰勤   江苏泗阳人，号望湖楼主，受业于何家安、龙瑞诸先生。作品曾参加2011年山水家园全国名家学术邀请展第二回展。2012年中国极具收藏价值的实力派国画名家邀请展作品。2012 年山水家园全国山水画名家学术邀请展第三回展。2012年度《书画研究》学术提名展。2012 年首届中国艺术品产业博览会全国山水名家学术邀请展。2013年中国山水画创作院优秀作品展等展览。作品被北京汉方美术馆、中国山水画创作院，青岛燕西美术馆，江苏省美术馆等单位收藏，作品曾发表于《美术报》《神州诗书画报》《中国书画》《中国画研究》《书画天地》《书画研究》《当代艺术家》等专业刊物，出版有《当代中国画名家--田泰勤》。现为中国山水画创作院画家、江苏省美术家协会会员、中国敦煌中国画艺术创作委员会山水画创作委员会副秘书长、中国山水画艺术网艺委会委员。

                            守望家园

                               ——记山水画家田泰勤

      屈指算来，我和田泰勤认识已经三年了，三年前通过网络认识了他。他话不多，一看就是一个沉默寡言的人，没有象那些活跃的艺术家那样或扎辫子或剃光头，但他的神态中却有一股静气和清气。常常会问我看他的画后是什么感觉，其实他知道我不会绘画。他说过的一句话我印象很深：“作品就是让人看的，让会画的人和不会画的人看的。”君子之交淡如水，认识三年了，不冷不热，不温不火，不远不近，也许这也是朋友之间相处的一种最好的方式吧。11年的中秋，我和田泰勤在云台山笔会时见过一面，一点也没有感觉到陌生，和我想象中的那个人感觉一模一样。笔会这种场合往往应酬远远多于创作，他还是那样，画画的时候无比投入，如入无人之境。画好了，一个人默默地坐在某个角落点上一支烟看着眼前那些热闹的场景。这时候的他，我倒是特别好奇他在想什么？不得而知。

      有时候也会和他聊聊天，断断续续地也就知道了他的一些经历。田泰勤出生于农村，小时候的他似乎更喜欢看书，那时候的他是梦想成为诗人，曾经狂热的崇拜顾城、海子。想来，那段岁月一直在影响着他现在的绘画风格。当时身处农村的田泰勤，如果没有后来的从军，估计就没有今天的他了，军装一穿就是十年。他当兵在徐州，上学在南京。两个城市都是文化底蕴特别浓厚的地方，南京是金陵画派的所在地，也是一个名家云集的地方。徐州这个城市是李可染的故乡，也是南北画风交融的地方。这时候的田泰勤是部队的宣传骨干，整天写着标语、画着海报，认识了许多画画的良师益友。期间，作品开始频频入选部队、地方的各种美展。

      从部队转业到地方政府办公室，一个让人羡慕的行政单位。他好像不是特别喜欢仕途，依然喜欢躲在自己的画斋与古为邻。在这个小县城，无疑是个异类，这时候的他是寂寞的。12年的春天，田泰勤毅然走出宿迁小县，不惑于个人的情怀画风而遍访名师众贤，不惑于浮名虚利而孜孜求教问道……北京，田泰勤是去对了，而去北京，是他人生迄今最为不惑的事情。

      观田泰勤以前的作品，给人的感觉是一种妩媚，从技法上轻柔而保守，好似一盏清茶，有韵味也有色彩层次，传统中一脉相承，田泰勤师从龙瑞，何家安，老师的谆谆教导和自己孜孜不倦的研习，他的画进步很快。任何的突破都是需要庞大的实践而产生从量变到质变的过程，深谙此理的他每年都要去山里呆一段时间画笔与足迹随行了千山万水。田泰勤去过很多地方，去过那些充满生命气息的地方，去过那些遍地长满生活悲欢地方，那里，美丽与平凡，安宁与喧嚣同在。当他跋涉的足迹路过灿烂的春花，趟过欢快的夏溪，踏过飘零的秋叶，面迎片片飞雪的时候，他依旧真诚地寂寞着，在寂寞中寻找着，守望着。那些连绵起伏的群山延伸了他的思想，让他博大；那些山涧溪流的清幽滋养了他思考的灵魂，令他深邃。无须问询他寻到了什么，也许，这已经长成一颗悲天悯人之心，也许，这已经化作如一片落叶无声遁去的灵魂。再观其画时，不禁为他的突破与毅力而折服感动，青绿间发散出一种凛冽，像端午时的雄黄烈酒，不受章法的约束，墨韵松动自然，色墨相得益彰。这时候笔下呈现的山已经不只是眼睛看到的山，更多是的自己空灵一念中悟到的心中的山山水水，这就是创造，这就是突破，这也就是千锤百炼下的蔚然成风。从其作品中我们可以读出他的创作追求是倾向自然而平和的。他的用笔轻松自然，运墨酣畅淋漓，构图之随意，不浮漂不火燥，绝无刻意和做作的痕迹。这对比当下画坛不无混乱浮躁的现象，他的艺术创作态度是尤其显得珍贵的，更值得推崇。田泰勤的山水画整体感很强，野逸中透出些许古意。他对经典的学习是内化的，从笔墨技法上看，极少套用古人之皴法，牢牢把握传统笔墨之精神，颇得龚贤、黄公望、黄宾虹等前人之精髓。笔墨是这样的一个东西：如果你不理解它，可以认为它无关痛痒，可以“站着说话不腰疼”地贬低它排斥它；而当你一旦真正领悟，站在前人树起的难以逾越的高峰前，起初会感到敬畏，继而感到茫然，甚至涌上一丝惶恐。笔墨作为传统中国绘画技法的核心，浸漫着精神性的内涵，外化了画家的情感、灵性与风神。池水尽墨，弃笔成冢，笔墨境界的追求，是一种让生命起变化的修炼过程，其间闪耀着东方文化的哲理光芒。

     “获观黄瘿瓢画册，始知余画犹过于形似，无超凡之趣，决定大变，人欲骂之余勿听也，人欲誉之，余勿喜也。”基于他多年在画画这条路上的苦苦摸索，终因“未称己意”，走投无路，心灰意冷之后，“决定大变”。关键在于，此时的他已经做好了铺垫，毅然决然地走向“自问快心”的解脱之路上去了。管你喜欢不喜欢，我就这样了。于是，他的天马行空，横涂竖抹，势不能挡。竟如飞蛾扑火，快何如哉？也或许，没有前面十几年的焦虑、抗争、痛苦、和愤懑，一再地表态，一再地失望，究竟不能走到涅槃的边缘，也就无缘最后的蜕变。不再迷信任何的古人和今人，哪怕是宋元，只选不多的几个孤傲不羁的叛逆者为心仪的对象，终生崇拜，视为己身。
    在这个喧嚣世界的当今，难得他怀揣一份清世之态，这也注定了他无法彻头彻尾地从孤独之中走出。深藏在骨子里的孤独仿佛悲惨结局注定------永远守望在自己的精神家园、与山水精神相往来，在深夜里踽踽独行。做为田泰勤的好友，只好默默地远望着他，看着他在艺术的田地里孤独行走，仿佛是一种宿命，无从逃避，更无法抗拒。。。。。。。

                                                    【宁静  成凯】

何家安题款

幽居图    43cmx43cm

孤亭半隐图    43cmx43cm

春涧幽居     68cmx34cm

静云高秋    68cmx34cm

雨歇南山积翠来    68cmx34cm

昨夜山中宿雨停     68cmx34cm

一潭幽涧音      68cmx34cm

山石随云断    68cmx34cm

风生水起图      68cmx34cm

隐居听泉图   68cmx34cm

空山新雨后    68cmx34cm

清凉山居图    68cmx34cm

山居唯爱静     68cmx34cm

游园惊梦【四条屏】    83cmx24x4

锦绣江南【四条屏】   93cmx36x4

（中国山水画艺术网编辑20130718）