《单克伦书画集》收录了绘画作品106幅，书法作品18幅。创作时间大多集中在上世纪80年代，这是单克伦先生留给宁波人民的一份极其宝贵的财富。

　　宁波市政协原副主席、单克伦先生的同学毛翼虎先生在书画集《序》中对他的评价是：“我深知其人品、艺品浑然一体，诗、书、画、金石四件，样样皆精。”对此，笔者深有同感。看单先生的作品，“画中有诗，诗中有画”，这一艺术特点在他的《竹赋》中得到了很好的体现。在画面左侧画有两竿粗竹和若干细竹，画面右侧写上长达30句的七言题画诗，连同落款共计17行。左侧稀疏，右侧稠密，且无喧宾夺主之感。那稀疏的竹枝往右上伸展占了整个画面的二分之一强，是主角；右侧稠密的题画诗仅占画面的三分之一，是副角；中间及偏左的中下部依稀可见倒影和平滑如镜的水面，是配角，起协调作用。就这样，浓浓的竹叶，淡淡的倒影，细密的草书，平静的水面，融为一体，做到了疏密相间，恰到好处。因此，可以说《竹赋》是画、诗、书三者高度统一的代表作。

　　单先生的画作形式多样，题材广泛。书画集中，有花卉画如竹、梅、兰、菊、松、月季、石榴等，有虫鸟画如蝴蝶、松鼠、公鸡、鹦鹉等，有山水画如山、岛、溪、瀑布等，有人物画如寿星、寿佛、迎客僧、柴桑翁等。他的花卉画尤以画竹见长，翻开书画集，展示在人们面前的是千姿百态的竹：有在暴风雨中坚贞不屈的《风竹》，有在破岩中傲然屹立的《石笋》，有挺拔亮节的《新篁》，有生机勃勃的《老枝新发》……笔法简洁，寓意一目了然。在虫鸟画中，《觅食图》可视为代表作，松树上一只松鼠拖着长长的尾巴，翘着尖尖的嘴，乌溜溜的眼珠仰望着结满松果的树枝，仿佛早已是垂涎三尺，欲纵身跃上。画的布局也很好，挂满松果的枝梢在右上部，望眼欲穿的松鼠在左中部，左下部空白，表示离地很高，右中下部为题款，犹如粗壮的树干，紧托住上部繁密的丛枝。整幅画面黑白相间、浓淡相宜。在人物画中，往往寥寥数笔就把人物的体貌特征、行为举止，淋漓尽致地刻画出来。如《朱自牧》和《阮籍》中，两位古人，同样的坐，却呈现出截然不同的表情。

　　单先生的山水画具有笔路清晰、浓淡得体、着色明快、气势雄伟的特点。在《千丈岩》中，作者站在千丈岩下端，由近及远，由低到高，把近处茂密的树林、平矮的农舍、虹般的石桥一一描绘了出来，仰望前景，悬崖峭壁间的白绸般的瀑布飞流直下，一条通往深处的石级山路似蚯蚓般蜿蜒而上，远处还有重峦叠嶂的奇峰。而这些，除了近处的景物外，站在千丈岩底下的人们是无法用肉眼看到的，全凭作者合理的想像。

　　单克伦先生在书法上有同样深厚的功底，在诸种书体中，要数他的草书为最佳。如“雪山”两字一气呵成，重笔、枯笔、飞白，随心所欲。尤其“山”字，首划的起笔处源自上字“雪”末划的收笔处，以飞白的笔法让上下二字笔断意连、血脉相通。作者把款识分别写在“雪”字的左右两边下部，右部写了“故居在雪山下，购得白云”等10字，左边写了“笔一枝，试作雪山二字，乙丑夏克伦于悟南华楼”等19字。左右两侧草书的字数排列均以“山”字的字势而定，恰到好处地统一在整幅书法作品中。

　　在画作的款识上，单先生继承和发展了郑板桥书画结合的风格。他的《竹赋》中的草书题款竟达237字之多，至于五六十字的款识更是比比皆是。他把绘画和书法紧密地糅和在一起，真可谓绘画中有书法，书法中有绘画，从而形成了自己独特的艺术风格。

　　单先生具有深厚的文学功底。据不完全统计，106幅画作中有题画诗40首，联句32对。诗中用词含蓄凝练、平仄押韵。如《竹赋》中的题画诗，是长达30句的七言诗，内容相当丰富，告诉人们作者为什么对竹情有独钟，是因为“竹有亮节冲天志”的可贵品格，有“但见竹窗照窗上，如画疏枝动微风”的婀娜风姿。作者还传授了他画竹的技法：“一鼓作气画其干，再将信笔写叶雄”，“飞墨细竿相衔接，生让成势险笔中”……他的联句很讲究对仗工整，具有传统对联言近意远、声情并茂的艺术特点，如《雪景》画中的“重来天地不知夜，飞入园林总是春”，《唯有菊花旺》画中的“露凝千年石，菊散一丛金”等。这些除了足以见证作者文学功底之深外，更为可贵的是，它们紧扣画意，切合主题，在画中起着丰富、充实画作内涵和启迪人们如何去欣赏的作用。

　　总之，单克伦先生以书、画、诗融为一体的创作方法，形成了自己独特的艺术风格，成就了高人一筹的艺术造诣。

责任编辑：陈晓梦

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