“我6岁的时候，父亲曾经带着我一幅涂鸦的画作拜望黄宾虹先生，宾老认真地看了看我的画作，喟然长叹曰‘仲平不愧为翰飞之孙，有绘画天赋也’。语毕，宾老欣然在一张宣纸上写下‘天道酬勤’四个大字，并落下与仲平孙儿共勉的款。”张仲平动情地说。
黄宾虹被称为墨神，其传统功力之深，即使是徐悲鸿、齐白石这样的大师也难望其项背。这样一位地位如此崇高的大师，为何给一个黄口小儿题字，并加以赞许呢？黄宾虹口中的翰飞是谁？仲平又是谁呢？这个问题要是放在前几年，恐怕没几个人能回答。但今天，在安徽省书画界的很多朋友都能一一给你道来。
张翰飞：曾为新安三雄之首
“张翰飞出名比黄宾虹早，上个世纪二三十年代，张翰飞已经享誉画坛，其画作受到社会名流的一致好评。在当时，张翰飞被看作是新安画派的领军人物，与黄宾虹、汪采白并称‘新安三雄’，且被推为‘新安画派的继承发展之首’。”安徽省社会科学院教授张小平介绍说。
张翰飞(1884－1939)，字鹏翎，号息庐老人，安徽歙县人。1907年进京参加举贡会考，高中举人，并入翰林。之后留在北京，与叶恭绰、陈师曾、溥心畬、黄宾虹、袁励凖等书画名家相过从，诗、书、画、印样样俱佳。
张翰飞的名气起源于北京但却大振于上海。在上海举行的第一届全国美展上，张翰飞的两幅参展作品《云栈泉声图》和《沙秋图》吸引了无数参观者的眼球，众多的画界同行给予这两幅画很高的评价，最后这两幅画分别卖出七十块大洋和八十块大洋的好价格。
当年参加第一届全国美展的共有196人，其中有很多我们耳熟能详的人物，比如齐白石、何香凝、高剑父、黄宾虹、李叔同、吴湖帆、陈树人、贺天健、张大千、启功等名家。即使是这样一些大名家中，也有人在画展中连一副画也没卖出。由此可见，张翰飞在第一届全国美展上是何等风光。
黄宾虹与张翰飞同是安徽歙县人，又同为新安画派画家，且在绘画理论上又多相似之处，两人惺惺相惜，因此私交甚笃。
张君逸：书画俱佳
张君逸(1905－1969)，翰飞之子，字昌骥，号新安居士，出生于歙县。如果说，张翰飞是天才的话，张君逸可称之为俊才。张君逸早年先后毕业于燕京、清华大学，获双学位，精通英、日、德三门外语。
张君逸善画，其作品植根于传统，又有对传统的探索和创新，书法尤佳。据台北故宫博物馆副馆长江兆申介绍，黄山温泉“大好河山”摩天崖石刻出自张君逸之手。
另外，张君逸转益多师，学养深厚，与张大千、溥松窗、吴镜汀、启功、梅兰芳、过旭初等均是琴棋书画好友。
在著名艺术评论家、《美术》杂志编委孙克眼中，张君逸的画风深沉雄肆、笔力恣纵，有一种郁结苍凉之气溢于画外。
张仲平：传统的基础上创新
张仲平，君逸次子，字梦松，号黄山人，1939年生于北平（现北京）。自幼秉承家学，耳濡目染，酷爱书画艺术。他在童年时期表现出的绘画天赋不仅得到黄宾虹老先生的肯定，也受到父亲张君逸的鼓励。“仲平以后会是个吃绘画饭的人。”张君逸表示。
张仲平早年从父亲学画，打下了扎实的绘画功底，但所作画作大多是模仿古人的笔法，在传统的圈子里打转，一直没有走出来。后来，张仲平开始学习西方绘画技巧，尝试着油画的创作，再后来，张仲平就将西画的技巧运用到国画中来，形成自己独特面貌的大写意山水画。
“我的画和我祖父、父亲的画之间确实有些相同的地方，或者说是我的画对他们有所传承，但我并没有一味追求像祖父和父亲，我力求创新，力求变化。”张仲平如是说。
孙克非常欣赏张仲平求新求变的精神，曾写下这样的文字：“张仲平作为一位多年生活在黄山脚下的画家，一位新安派艺术血脉的继承者，一直将黄山作为创作的母题。张仲平自幼生活在皖南歙县那样中华文化的古风古韵的环境中，感受黄山、熟悉黄山、热爱黄山，他笔下的黄山不仅得其形貌，且得黄山神采，更得黄山气息，画出了黄山四时不息的生命。他笔下的黄山越画越好越画越精，腴润温厚，骨肉均停，云水涌动，氤氲酣畅。在当代黄山的佳作中，别具一格，堪称上品。”
其实，张仲平在安徽出名甚早，1960年，他创作的国画作品《逍遥津》就被当时著名的刊物《东风画刊》刊登。上世纪60年代张仲平已经名满安徽，80年代张仲平的画被挂在安徽的稻香楼宾馆。在安徽省博物馆馆长朱良剑看来，张仲平可以和齐白石、唐云、关山月、傅抱石、程十发、朱屺瞻等大画家齐列同瞻。
“张仲平的所有作品，构图全不落俗套，笔墨工写兼施，挥洒自如，墨色交互渗透又互不相碍。其艺术个性已经超越祖父的沉稳、父亲的清逸。即使模仿其祖父之作，也同样显示了自己泼辣放逸的艺术个性。而其信手拈来的即兴创作，尤其显得轻松、活泼与洒脱。”安徽著名美术评论家郭因也给予张仲平高度评价。
责任编辑：陈晓梦
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