西藏的佛教绘画绝不是般概念当中粗陋的民间绘画绝不是汉文化边缘的普通意义的少数民族土著艺术。这些绘画无须解释，靠着自身的完美便足以证实她应有的地位。她是衰落的印度佛教的中心向北方迂徙，是喜马拉雅以北的高原之上佛教正统传承的中心地带的艺术，她曾是政教台一的古格王朝萨迦王朝格鲁派喇嘛王国的具宫廷气派的艺术，她是融汇了西域南亚和中原艺术的因子，消化综合而后产生的具独特绘画面貌的自成体系的艺术。在佛教艺术领域，西藏的绘画在她的鼎盛时期是可以称誉整个亚洲的。从公元12世纪到16世纪，西藏绘画的贡献与所有亚洲的宗教艺术相比毫不逊色。

      平均海拔4000多米的青藏高原，地广人稀，藏族等各个民族顽强地生存在这茫茫的雪域高原。恶劣的气候条件和特殊的地理环境，历练了他们坚毅勇敢、真诚朴实的性格，也形成了崇尚自然、敬畏自然和供奉自然的天人关系。昌都卡若遗址出土彩陶上的彩绘刻画，是远古居民艺术创作的萌芽。散见于青藏高原各地的岩画，反映了藏族先民苯教原始信仰的盛行。从7世纪至9世纪的吐蕃时期，佛教从唐朝中原地区和南亚两条路线传入吐蕃，佛教壁画与彩塑迅速成为宣传佛教本义的重要载体，美术与宗教结合得到发展。

　   以1247年萨迦派统治全藏为标志，佛教寺院制度迅速在西藏建立起来，促进了佛教壁画与彩塑的盛行，从而使佛教艺术广泛地融入西藏的各个社会阶层。尤其引人注目的是，这一时期采用北宋中原宣和装裱样式的唐卡已臻成熟，出现了一批画艺精湛的唐卡绘画。

　　14至16世纪，以格鲁派的形成及其与卫藏噶举派的对立为标志，西藏艺术迎来了成熟时期。这一时期随着佛教寺院僧团的迅猛扩充，佛教的各种流派开始形成并在各地巩固了各自的势力，从而也形成了各具面目的佛教美术流派。17至19世纪，西藏地方与清朝中央政府联系日趋密切，康巴、安多地区与汉地融合程度更高。这一时期藏族宗教美术由成熟走向鼎盛，佛教美术的世俗化也更为深入，以佛传和故事以及历史人物事迹为主的故事画开始流行，一些世俗题材的壁画和唐卡风格多样、流派纷呈，僧俗画师队伍也不断扩大，汉藏绘画风格之间也联系得更加密切。

责任编辑：陈晓梦

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