2011年12月2日，由中华全国青年联合会、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会共同主办的“第四届全国青年美术作品展览”在中国美术馆隆重开幕，入冬以来头场大雪也未阻挡住观众的热情，展厅内人头攒动。下午14时，诺大的七楼学术报告厅挤满了旁听的美术爱好者，聆听在此举办的学术研讨会。会议由中国美协副秘书长张旭光主持，他向大家介绍了到会的理论家王宏建、刘曦林、陈醉、王镛、赵力忠、梁江、李一、殷双喜、尚辉、裔萼，评委代表、油画家王宏剑、中国画家胡明哲、孔紫、陈辉，获奖作者王冠军、孙震生、李学锋、康蕾、黄可一、袁佳、努尔买买提、李传真、何佳荣、张迪毛、徐波雄等。尚辉、殷双喜担任学术主持。

　　张旭光介绍说“全国青年美展”自2008年举办第三届后，中国美协将之设立为三年一届的常设性、制度化的重点展览活动，跟“全国美术作品展”、“北京国际美术双年展”一起成为中国美协重大打造的三大品牌展览，为青年美术人才提供了长期制度化的平台。举办此次研讨会的目的在于肯定成绩，提升信心，鼓励创作。希望大家在更大的历史时空中探讨当前青年美术创作，从继承古今中外优秀文化遗产上，总结青年美术创作的优势和不足，对青年美术家未来的发展提供借鉴和启发。

　　与会专家对本次展览给予充分肯定，表示观看时有振奋之感，认为艺术水准齐整，内容题材广泛，形式体裁多样，语言材料丰富，视角新颖独特，情感真挚诚恳，呈现出平和的创作心态，体现出青年美术家努力探求、不断求新的特征，能够代表青年美术主体的创作水准，反映出当前青年美术创作成果，呈现出中国美术今后发展的良好态势。专家们概括总结了本次展览的特征，各画种的优劣，有针对性地提出问题，指出不足，并寄予青年美术家要敢于担当，锐意创新，积蓄力量，努力实现美术强国之战略。

　　尚辉以“稳健中的行进”来评价此次展览，与上世纪80年代“第二届全国青年美展”和“前进中的中国青年美展”给予人们具有颠覆性的艺术观念相比，呈现平和的样态。当时美术界强调观念性、现代性、断裂性、批判性，而这次更多地看到青年艺术家在承传中有发展和创造。主要参展作者以70后为主体，他们成长于改革开放的新时期，处在一种思想解放、思维活跃的时期，力求在前人基础上进行新的推进。如写实性绘画作品突出，青年艺术家站在时空交会的历史点上，进行了历史的创造；漆画给人的感觉非常强烈；一些版画作品让我们感受到、捕捉到当下时代朝气蓬勃的信息。

　　王宏建回想起第二届青展中看到罗中立的《父亲》后感受到的震撼力，当时青年人艺术探索与中国的命运紧密结合，对未来既充满希望，又感到不知所措。谈到这次青年美展规模大，参展作者多，作品学术气氛浓郁，但更像是规模超大的学院毕业展，青年人都拿出最好的作品。经过30年的成长，如今的青年画家接受完整的学院教育，没有太多的政治负担，能够更自由地表达，最重要的是以自己真实的心情、感情去画、去写自己的所思所感，虽然青涩，但是非常真诚。

　　梁江从这个展览看到中国美术界已经走出了浮躁，走向了平和，凸现出学术性。他分析说，油画写实水平非常高，画家们熟练地运用各种油画语言；工笔画体现了我们当代中国画能够达到的新高度；雕塑材料丰富，手法多样；漆画突破原有水平，拓宽了漆画的表现力；版画、水彩画相对软弱。他指出写意性中国画要突破；要注重写实油画艺术品格，警惕为写实而写实的描摹等不良的创作倾向。他认为在创作构思方面，青年美术家不再像以前一样脱离人生，脱离社会，而是从自己心灵的深处发掘，表达自己对社会、自然、生活的真实感受、真实体验，真正深入到底层，反映社会的现实题材，还有普通民众的日常生活状态。体现了中国美术青年群体正要崛起的潜在的雄厚实力，展示出中国美术持续发展的广阔前景，具有令人振奋的气象。

　　刘曦林认同当前美术逐步走向平稳，他指出这是由社会的时代氛围决定的，我们身处和谐的社会和平稳的时空，这种和谐的艺术油然而生。他说这代青年人心态比较虔诚，写实功力扎实，但相对缺少朝气。青年人要找到传统和创造之间的契合点，一方面在深入感悟生活的基础上，深度表现主题思想、内涵精神和内在美，即使在技术上不完整，但能够感染人。对生活认识的深入和创作冲动的激情爆发，可能产生内在美的力量；另一方面要在形式上深入，无论是写实还是抽象，要有自己的形式节奏的要求，尽可能和自己的内容达成共振的艺术效果。在如今自由的创作环境中，自身对生活认识的深度、技巧把握的程度、艺术修养的深化，将是塑造一个青年艺术家走向成熟的最重要的功夫。

　　王镛谈到现在的展览不可能出现如同第二届青展那样的轰动效应，当下美术处于相当于文艺复兴前期的一种蓄势待发、能量积累阶段。青年人扎实的写实功底为中国美术发展的大发展、大繁荣，提供强大的后备力量。他从当前国家提出“文化强国”的战略，引伸出“美术强国”的概念，而且谈到美术强国的建立寄托在青年美术家的身上，未来寄托在青年身上。所以希望青年画家必须要有一股雄强的气势，要有强悍的锐意创新力，进一步解放思想，发挥自己的创造力、想象力，把中国当代美术推向更高的阶段。

　　他不赞同刘曦林的看法，认为这个展览呈现出青年美术家的一种青春朝气和阳光心态。如果说青年少年老成，缺乏朝气，那是由于有些老的美术家、理论家提倡回归传统，笔墨至上，对青年无形中形成的一种误导。

　　陈醉用“精、细”两个字来概括展览，他认为正是由于中国有庞大的美术从业者基数，才精选出500余件精细之作。他着重探讨重新认识写实能力的问题。写实能力是我们表达能力的一种体现，我们要尊重技艺、崇拜技艺，鼓励以新的观点、新的手法来做好写实性绘画。改革开放以后，出现了多元化的局面，但在一段时间里面，中国写实能力慢慢萎缩。现在年轻人能够静下心来，打好基础，不被各种主义所左右，加深对写实绘画的理解，努力推进和发展写实艺术语言，这是非常重要、非常可喜的事情。

　　赵力忠谈了观展后三点感受。一是扑面而来的朝气。二是踏实，从选材到表现，感觉青年们踏踏实实、认认真真地从艺。三是希望，为了中国画明天，为了美术界的明天，寄希望于各位青年艺术家，必须要做到人无我有，人有我好，人好我精，人精我绝，

　　李一着重谈了展览活动的几个亮点。第一点，中国美协主抓青年美术创作应该说是本届协会工作的亮点，积极采取措施造就未来领军人物，凝聚各方美术力量；第二点，展览在题材和主题上非常突出的一个亮点是青年人画青年人，画青年人的现实生活，画青年人的梦想。这些作品包括《今夜不回家》，《无人接听》，《在路上》，画的是此时此刻的青年人的生活，我们可以通过画面了解当下目前青年人在想什么，做什么，作品的时代性和当下性完整地给观众展现出来。

　　郑工从这届美展看到青年美术家群体一种成长、成熟的程度。他说，整个展览的作品体现出从容不迫的气象，不骄不躁，自信满满，有一种谦谦君子之态，这就是一种成熟。现在争论30余年的“画什么”和“怎么画”的问题已不是问题，这也是一种成熟。但要更进一步思考，我们不争论风格手法，不争论趣味的高低，那应该如何评价我们的美术？哪怕评价有所偏颇，在观念、趣味、手法上会出现一些出人意外的东西，那才是年轻人应当具有的锐气、朝气、才气。过去的评判标准在改变，现在当下的问题是创作与批评之间存在一种错位。创作者的心态是淡然的，越发趋向于个体的心性的表达，批评家面对这样的创作经验，往往陷入到一种解释的状态，甚至出现一种失效的状态，艺术家在错位当中要注重自我的评价。

　　王宏剑作为三届、四届青年展的油画评委主要探讨油画创作问题。他说，力作在动荡的时代才能产生，人有非常强的激情才能产生非常大的作品，现在中国油画相对平和，表现技巧整体水平提高。从两届青年美展来看，油画普遍反映社会现实，反映普通老百姓，反映年轻人自身的状况，摆脱了对西方现代绘画的模仿。这种自信建立于现在中国经济的发达和富足，明显在油画里面带入了一种中国风，一种东方的审美感受，具有中国传统文化的意境和笔墨韵味，这将是中国美术今后发展可以和西方油画拉开距离的一种因素。

　　70后的青年理论家裔萼以同代人的身份来思考，与前辈艺术家相比我们所处的优势和面临的挑战。青年没有意识形态的束缚，有比较宽松的创作环境，有比较宽广的文化视野，创作相对来说比较自由。但大多数没有比较强烈的文化责任感和民族担当意识。展览总体的印象是平和有余，锐气不足，缺乏精神之气，这是青年人面对现在消费主义热潮的一种妥协。我们这代人如何保持艺术创作的精神？面对这种全球化的语境如何挺起艺术的脊梁？在世界格局当中如何构建我们的文化？她呼吁青年同辈应当去思考这些深刻的、宏大的问题，因为思考的深度和广度，决定我们艺术的高度。

　　胡明哲回忆起评选时，美协领导再三强调，千万不要扼杀青年人的积极性，一定不要求全责备，不要把很有创意的作品选下去。她能深切地感受到中国美协对于青年艺术家的扶持和期冀。希望青年美展作为是中国当代绘画的一个标杆，成为全中国青年画家的向往，以能够参加青年美展为终生的荣耀。她谈到现在是信息泛滥的时代，是图像的时代，我们对青年有所期待，想看到他们与众不同的语言方式和独特的视角。如版画《电梯间》，就是用传统的语言表现人们拥挤当代非常狭小的都市空间——高层电梯里，眼睛却从不相遇，反映出现代都市人的隔膜状态。版画《寄给天堂的信》则是非常个人化，不断给去世的外婆写信，自制的信封、自制的邮票，那种温情给人留下很深的印象。综合材料作品中有不少年轻人能够突破认识，自己开发一些媒介完成作品，根本不在意获奖或者入选，但这样的作品相对较少。

　　陈辉从宏观的中国艺术在世界上是否有非常重要的位置和能否产生广泛深入的影响力角度入手，认为这是我们一代一代的艺术家、理论家为之终生奋斗的理想。从事艺术创作的工作者要饱含对生活的激情，拥有对生命感悟的人文情怀，对艺术要有持之以恒，甚至不为人知的忍耐和坚守，坚持探索油画的民族化和中国画的现代化，只有这样我们的艺术才能走向更高更深入，作品才更有震撼力。历代大师们都有很鲜明的艺术个性和学术价值取向，青年人要有自己独立的思考和对艺术有独立的判断能力，要有一种敏锐的视觉和感受，要有冒险精神和勇于牺牲的精神，不断地突破和大胆的尝试。一辈子敢于否定自己的艺术家，才是对艺术负责任的艺术家，是有使命感的艺术家。

　　孔紫认为整体气息跟以前的感觉不一样，过于自我的作品少了，思想性强、技术好的作品多了。经过这几年不断的沉淀、选择，出现目前的这种创作状态，能够看到一种文化自信。艺术家作为创作者来说，在创作过程当中要调动自身的修养和情感，并将之融入到对周围事物的观察当中，这样提炼出的艺术品，是大家的，是人类的。

　　研究部副主任、山水画家梅启林比较关注中国画，他认为山水画比较弱，主要原因是缺乏对自然的关照，作品的概念程序化东西太多，语言表现方式在继承性、创新性都缺乏。尤其不能容忍的是有件获奖作品的题款上居然有一个错别字，还有一些作品题款语句不通，不知所云，希望青年人要加强文化修养。几位获奖作者向大家汇报了创作思路，并表达了自己对艺术的理解和创作中遇到的困惑。

　　王冠军谈到他的获奖作品《今夜不回家》是与《hello，北京》相对应，一个是表现外国人逛北京胡同，另一个是中国人在国外的场景，表现一种中西文化交错感，表达出青年在全球化背景下的思考和碰撞。他坚信艺术创作的共同目标是寻找各种适合自己的形式去探求美的本源。当既有的样式无法满足时代的发展和审美需要，人们自然会探索、发现、完善，新的技法形式、新的表现语言，新的艺术样式自然会出现。

　　获奖专业户李传真谈到自己成功要诀就是敢做、敢画，不计较得失，一定要画出与一般人想法不同的作品。她率真的不避讳观展后的失望，认为中国画作品都是老生常谈，没有太多新意，有些人物画作品造型都不准。她认为人物画创作首先要从结构上突破，打好造型基本功，加上其他的修养，全方位综合才能最后获得成功。袁佳的作品《复活的前奏》是一只猪，身上打开盖子后露出琴键。她坦诚相告本以为自己的作品不会入选，结果意外地还得到优秀作品的奖项，对她是非常大的鼓励。她认为艺术是人类想象力的体现，艺术的魅力对于她来说是神秘和创造力，她不满足于传统，听从内心的需要来掌握某种技术，再义无反顾做下去。她觉得最普通的日常物品能使自己能够感受到一些生命存在。她把菜刀、案板、小猪和钢琴加上关节和机械节奏，呈现出不同于现实的情景，如同一个舞台剧，有了自己的节奏，可以自我表达。选择木头材质则是注重木材的直接性，从开始构想，再到市场寻找木头的过程，木头的颜色、纹理、质地，都会直接反馈给自己，产生很好的想象，然后再一点点的手工雕凿，非常享受这种体验，感觉非常充实，非常兴奋。

　　黄可一对数码技术在版画创作的运用感兴趣，觉得计算机和印刷术的发展和普及给版画带来很多可能。他说他一直在探索如何让这些技术丰富版画语言，创作出跟以往不一样的作品。这次参展作品《大飞机》就是用计算机来建构模型，然后运用丝网版来完成创作。他还计划将来尝试用互联网进行创作。

　　数次到新疆写生的康蕾分享她创作的过程，她的作品是《纯真的眼睛》，刻画的是她，还有许多艺术家喜爱表现的题材——塔吉克人。塔吉克民族入画的形象，善良、质朴的性格，传达的是外在美和内在美的统一，清澈的眼神，纯净的内心，也是一种内外力量的统一。这正是她一直想寻求表现的质朴的、内在的、精神的主题。为与前辈作品区分开，她选择用红色统一画面，在主观性和客观现实的场景拉开距离。为了使红更有力度，加强色彩的饱和力度，利用不同的红、黄的搭配，在单纯中找到丰富的感觉。

　　李学锋和努尔买买提的作品都是心系故土系列。生长在新疆北部的努尔买买提谈到他在一次偶然的机会到了处于南疆的母亲的家乡，那里的自然景观和气候状况与自己的内心世界发生碰撞，南疆的人情风物成为他主要表现的主题。

　　工作生活在大连的李学锋，依然钟情生于斯长于斯的内蒙大草原，他说，自己的记忆和情感还都在故乡，希望自己能够有一颗平静的心、平和的心慢慢的体会自己过去的记忆，并在绘画里面能够一点一点地呈现出来。在绘画的语言形式上力图找到一个与中国传统绘画更好的结合点，表达出一种更原始的视觉感受。

　　大家集中讨论了中国画写意的问题，指出整个展览工笔画占据绝对比例，而且实力强劲，写意画少而弱。但同时也都认为中国画有一个先工后写的过程，写意性是需要人生的历练和时间的累积，顺其自然，随着年龄的增长，会自然而然产生写意性。

　　最后殷双喜以著名美术家、教育家徐悲鸿提出的“尽精微，致广大”作为结束语，提请广大青年美术创作者去思考、去践行。

　　  

责任编辑：陈晓梦

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