四年一度的全国书法篆刻作品展览，是当今中国书坛最高水平、最高级别的大展。本届“国展”有两个展区，其中之一是在上海。在该展近三十年的历史中，过去从没有在长三角地区举行过，因此人们普遍视其为长三角地区尤其是上海的最大的书坛盛事。
    
     据统计，此次上海展区收到全国各地投稿31000多件，入选展品395件，其中优秀作品奖28件。从这些简单的数字中可见，投稿踊跃，竞争激烈，入选几近百里挑一、获奖更是极少。笔者试对这28件获得优秀作品奖的作品进行分析，产生几点感受。
    
     首先是“好大”之展。本届“国展”规定来稿作品尺寸不得超过六尺，与前几届“不得超过八尺”的规定相比，缩小了四分之一。主办方的意图十分明确——不要求“大”，而要求“精”。虽然如此，这次得奖作品在尺寸上大多仍是“用足政策”，28件作品中六尺的有25件，五尺的有2件，都属于直幅的大作品；小于5尺的仅1件（作者为江西李建明，尺幅67×86公分，趋于方构图）
    
     其次是“好色”之展。这是395件入展作品的第二个共性。色彩本是国画、美术中的常用手段，如今的书法渐向国画、美术靠拢，也“好色”了，且有愈演愈盛、长盛不衰之势。前几届“国展”就开始流行采用有颜色的宣纸（色纸），本届更是突出，28件优秀作品中竟没有一件是传统白宣的，全是色纸，或单色、或二色、或三色，最多的有四色。这般“好色”在“国展”中司空见惯。
    
     其三是“装潢”之展。作者对投稿作品在形式上进行装潢设计，增强视觉效果，试图将单一的书法艺术变化为复合的艺术展品，这是本届“国展”的第三个特点。具体方法堪称丰富多样，比如组合、做旧、镶拼、嫁接、避让、图案等等，作品被装扮得风姿绰约、引人注目。例如江西作者曹端阳的获奖作品，是由十幅小团扇的形制镶拼成一件大的作品，每幅团扇书法的章法都不一样，团扇与团扇之间用淡米色连缀而成，中间以淡咖啡色的直线间隔。这样的组合既旧又新，令人回味；又如河南郑庆伟的作品《世说新语摘抄》，是将六张小尺寸的纸做旧，题头用红宣，纸间用咖啡色直线间隔，作品整体呈现暖色调，给人以暖意融融、喜气洋洋之感觉。
    
     除了外在形式，本次展览的获奖作品在书法本体上有两个明显特点。
    
     第一是“讲究经典”。就取法而言，获奖的28件作品几乎都是取法于传统的经典之作；就用笔而言，都注重精到，南北书风都讲究用笔为上、线质为上，不再是那种“北方只讲气势，不重线质的”老观念了。我们可以说，这是一届“继承传统，谨慎创新”的“国展”。
    
     第二是“无主导风格”。这次“国展”已不像以前那样只是偏重于某种书体、某种风格，对于“什么书风占据主导地位”的问题已经很难说清道明。笔者认为，这是书坛百花齐放的“瑞兆”，至少不会让投稿者去费心揣摩下届“国展”会“刮什么风”了。如果说要在下届“国展”避免什么的话，那就是本届小字作品似乎多了一点，28件获奖作品中，太小的字占7件，比例过高。作品的字太小，远看密密麻麻、迷糊一片，视觉效果不甚理想。
    
     从第十届“国展”看中国书法艺术的走势，颇堪玩味。当今，我们已经没有了魏晋时代的氛围，也没有了计划经济的框架，书法早已从过去老式的“书斋”走进了新式的“书斋”，走进了千家万户。社会在变、时代在变，书法也当求变。毕加索说：“艺术不是进化，而是变化。”然而，艺术的传统需要继承，艺术的灵魂需要延续。新时代书法既重形的“现代”创造、更重质的“文脉”传承，令人欣喜。本届“国展”的鲜明特点，为我们提供了一个观察现状的样本、一条预测未来的思路。

 

责任编辑：陈晓梦

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