“精彩100国宝总动员”是台北故宫博物院正在举办的特展。台北故宫的文化瑰宝，主体来自清朝乃至宋、元、明的宫廷典藏，68万余件藏品可说件件都有来历。此次特展，综合历史性、重要性、稀少性、艺术性、人气等因素，精选出133组件，远自新石器时代使用的玉佩、玉璧，近至清代精雕细琢的橄榄核舟、翠玉白菜，贯穿了五千年的中华文明史，是一场名副其实的“文化瑰宝总动员”。

　　

　　礼之重器，玉与青铜

　　此次特展中历史最悠久的藏品是一块红山文化晚期的“玉勾云形佩”。远古时期的先人认为，晶莹美玉有着春阳般的光泽，蕴含丰富精气，因此把玉作为祭祀神明的重要礼器。很难想象，在仅有简陋工具的新石器时代，他们是如何在坚硬的玉石上雕刻打磨。

　　此次展出的“玉人面纹圭”估为龙山文化晚期。玉圭上截两面各有一个人面雕纹，下截是一条花纹装饰，线条细腻，雕琢精美。据介绍，乾隆皇帝极爱此物，先后为其赋诗两首，又三次加刻玺文。有趣的是，不知乾隆当年怎么看这些人面花纹，题诗与人面图案方向正好相反。 

　　当然，中国玉器文化最具代表性的是玉璧。这次展出的玉璧也缘自龙山文化，朴拙厚重，外直径近40厘米，是台北故宫所藏最大的玉璧。《周礼》有云：“以苍璧礼天，黄琮礼地”，台北故宫将这块玉璧与一件高度近50厘米的玉琮置于同一展柜。良渚文化晚期的玉琮，分为17节，每节左右两侧都雕琢了代表神祖的“小眼面纹”。两件玉器一朴一华，相得益彰；而其造型一圆一方，则展现了我们祖先“天圆地方”的世界认知。 

　　礼天敬地、与祖先沟通，青铜与玉同样是礼之重器。中国历史上的青铜虽然发展时间不是最早，但其技艺举世闻名。台北故宫的青铜器除了紫禁城藏品，也包括了沈阳故宫、热河行宫、国子监所藏，以及其他外购，数量多，价值高，尤其是有铭文铜器。此次特展，台北故宫三件青铜镇馆之宝当然雀屏中选。一是毛公鼎，其内镌刻500字长篇铭文，是迄今为止所知最长的青铜器铭文。文中记载了周宣王对毛公的训诰之辞，毛公也表达愿以此鼎传世，子孙永远铭记先人伟业。这段铭文不仅文字优美，其古雅精奥的文风，也令后世倾倒。二是西周晚期的散盘，上刻350字，是一篇战败后划地求和的文书；三是宗周钟，123字铭文记载了周厉王亲征南国之功业。这几件青铜器，铸造精美，镌文典雅，不但留下重要历史记录，也成为汉字艺术史的重要一章。

　　粗重的青铜也可铸造出秀美、意趣，此次展出的铜人足兽鋬匜，瓢形器身与上扬流口呈优美流线；作为把手的怪兽，足搭口沿作饮水状，生动有趣；一对曾姬壶体积巨大、气势雄浑，但长颈、垂腹以及S形扁钮，又为全器增加了柔美。还有商末周初制作青铜名家“亚丑”家族的方簋、方尊、方觚，小朋友一定很喜欢，器肩接铸的圆雕象头兽、多齿角龙头等造型，很像卡通怪兽，我们祖先3000多年前就已经有了这样的奇思异想。

　　台北故宫将玉与青铜列为“礼乐典范”作为特展第一单元，也正是作为礼之重器的玉与青铜，揭开了古老中华文明之序幕。

　　

　　翰墨丹青，光耀中华

　　世上文字，唯汉字如绘画般成为艺术，这是中华文明对世界的独特贡献。唐代书法家孙过庭描绘书法之美：“重若崩云，轻如蝉翼”，如“悬针、坠石”，如“飞鸿、兽骇”，如“莺舞、蛇惊”，如“绝岸、颓峰”……孙过庭的《书谱》是特展展品之一。它不仅是草书名帖，全帖运笔时平缓妍润，时快速奔放，起伏变幻；还是珍贵的书法理论著述，他对于书法的总结，“既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正”等， 犹令今人回味。 

　　此次特展，豪华的书法展品清单，令很多书法爱好者心神俱醉：晋王羲之《快雪时晴帖》、《平安何如奉橘三帖》，唐怀素《自叙帖》、颜真卿《祭侄文稿》，宋苏轼《寒食帖》、米芾《蜀素帖》、宋徽宗《诗帖》，元赵孟頫《书趵突泉诗》…… 

　　虽然说王羲之的真迹至今未现，《快雪时晴帖》为唐代精摹本，《平安何如奉橘三帖》也是以双钩廓填法复制而成，但因是高水准摹本，也可略窥书圣书法之精妙。《快雪时晴帖》为28字，是王羲之在大雪初晴时对友人的问候，一张信手写来的便条，或行或楷，或流或止，运笔圆劲古雅，点划勾挑都不露锋，展现出秀美流利的意致。

　　不过，限于纸绢脆薄，保存不易，台北故宫将为期三个月余特展的书画单元分成三档。《快雪时晴帖》、《书谱》、《寒食帖》都已下档。目前，在档的《平安何如奉橘三帖》、怀素《自叙帖》、米芾《蜀素帖》等将展至12月1日。12月3日后，颜真卿《祭侄文稿》将作为压轴名帖上档，展至明年1月3日。 

　　怀素《自叙帖》全卷以细笔劲毫写大字，笔划圆转遒逸，如曲折盘绕的钢索，收笔出锋，锐利如钩斫，堪谓“铁划银钩”。据介绍，《自叙帖》曾两次赴美展出，其点画飞舞的韵律美，连不识汉字的西方人也倾心不已，将其类比于现代抽象画。而号称“天下行书第二”的《祭侄文稿》，是颜真卿祭悼安史之乱中丧生的侄子，刻骨之痛，泣涕淋漓，被誉为“文字章法，皆能动人”之作。 

　　不仅书法，台北故宫所藏唐宋绘画也举世闻名，尤其以北宋范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》、李唐的《万壑松风图》最为著名。山水画在宋代登上中国绘画的霸主地位，而这三幅恰是当时的代表作。《溪山行旅图》构图简洁，巨大山体迎面而立，山路间，一列微小的行旅迤逦而行，更显得山势巍峨雄壮。《早春图》则通过层层白云、雄伟山峰、松木虬然、人物安怡，构筑出一派和谐的山水天地。如今三幅珍品均已下档，至少3年后才能再次展出。当然，特展的“丹青瑰宝”三档共计39幅，目前在展的有五代巨然的《层岩丛树图》、宋代崔白的《双喜图》，以及宋徽宗的《腊梅山禽图》等，同样也是巨幛煌篇，光芒四射。

　　

　　工艺极品，传承创新

　　在特展开幕记者会上，台北故宫博物院院长周功鑫曾表示，故宫策展经验丰富，但这次却着实给策展团队一项挑战，难度在于如何将各门类瑰宝精品有机组合，让观众有系统地建构认知，让观众看过之后，产生兴趣，达到学习的效果。

　　这确是挑战，以汉字而言，从毛公鼎、散盘上的铭文看到篆体，从西汉黑陶茧形壶的刻字看到隶书，再到行、草、楷书帖，这一渐进的过程体现在不同类别瑰宝上，很难建构成同一单元。当然，瓷器便有了策展者发挥的空间，17件瓷器1件为晚唐五代越窑的青瓷洗，3件宋瓷、1件元瓷，其余均为明清制造。 

　　瓷器于中国的意义不需多言，中国古代瓷器最令人着迷的是，既有延续的脉络，又不时出现神秘的创新，或因材料、或因工艺失传，使留传下的文物成为今人百思不解的谜题。比如号称“青瓷之魁”的北宋汝窑，仅有短暂的烧制历史，但其雨过天青的釉色，微现流动粉彩，后世仿者无数，却很难烧出同样品质。此次展出的莲花式温碗，就是一件巧夺天工之作。此外，几件明代青花则展现了从洪武、永乐到宣德，青花瓷图案与色彩的变化过程。在单色瓷、青花瓷之后，明成化斗彩瓷拉开色彩斑斓的序幕。此次展出的两盏只手可握的鸡缸杯，胎质洁白，上绘母鸡一家五口觅食图，色彩艳丽，妙趣横生，无怪乎曾在拍卖市场上拍出天价。

　　特展还特别突出了文物不经意间流露的异国风情。元代景德镇窑的霁青单把杯、盘，器型明显受到西亚文化的影响，而洪武青花颜色蓝中带灰，研究发现，其青料与元青花同样属于国外进口的苏麻离青。展出的明宣德青花瓷卷草斜格网纹盖罐，器型纹饰流露出浓郁的伊斯兰风情；明正德青花瓷阿拉伯文七孔花插，则直接将阿拉伯文字烧制在器身上。凡此种种，表明元、明等朝代，中国与西亚以及伊斯兰世界开始了文化交流。中华文化吸收了某些异国文化元素，成为创新的源泉之一。 

　　当然，大陆游客必看的“翠玉白菜”也在133件展品中，网络评选中甚至排名第一。相反，明清时期以举国资源编撰而成的《永乐大典》、《龙藏经》、《四库全书》等多套丛书，汇总文化、记录历史，堪称人类重要伟业。此次文渊阁《四库全书》还是首次对外展出，却因为书籍本身没有炫目的外表，较难吸引普通观众。

　　不过，周功鑫表示，展览便是通过文物本身的美丽，以及博物馆构造的氛围，给观众留下深刻印象，再配以其他书图、动漫等形式，帮助观众更深认识文物。即使是普通观众，也可通过观展，“长期累积对艺术的了解，提升本身的文化。”

 

责任编辑：陈晓梦

免责声明：本文仅代表作者个人观点，与中国山水画艺术网无关。其原创性以及文中陈述文字和内容未经本站证实，对本文以及其中全部或者部分内容、文字的真实性、完整性、及时性本站不作任何保证或承诺，请读者仅作参考，并请自行核实相关内容。