多种字体组合在一起，10幅团扇扇面连缀成一整幅气势恢宏的作品，月白色、米色与浅赭石色宣纸的拼接予人宁静且富于变化的感觉……昨天在上海展览中心东一馆揭幕的全国第十届书法篆刻作品展览上，楷书、草书和隶书共计394件作品不仅笔力深厚、尽显扎实的功底，形式上也极为丰富。追求审美变化和艺术感染力正成为书法艺术发展的时代特征。这也与近年来书法“热”至日常生活的方方面面、发挥出“美”的功用不无关联：印在大牌时装上，成为T台备受追捧的潮品；书法飞舞于雕刻、陶瓷作品上，投影变幻于诸多装置艺术上――书法成为当代艺术创作、设计观念和大众审美等多个领域的高光亮色。

　　更令人欣喜的是，往年书法遭遇的老龄化尴尬在本届书法国展上不复存在。从上海展区来看，24527人次的参赛者中，年龄在18岁至45岁的中青年作者约占半数，获奖者年轻化现象也较为突出，比如上海展区获得优秀作品奖的上海作者张丰、杨贤淼分别只有28岁和34岁，预示着中国书法人才辈出、后继有人的美好前景。难怪许多评委感叹，书法国展迎来好时光。

草书一枝独秀

　　“访古登岘首，凭高眺襄中……”钱玉清草书李白的五言律诗《岘山怀古》，在用笔上讲求运用和控制笔锋的技巧，点画不管浓枯轻重，都尽量保持锋颖的聚拢，从而保证了饱满厚实，即使写到枯笔飞白时，也能做到起止有序、交待清晰；郑庆伟草书《世说新语摘抄》，灵动而不失迟涩稳健，线条骨力洞达，颇具质感，洋溢着一种娴熟的新生之气……本届书法国展上海展区的28件优秀作品中，21件为草书作品，占四分之三。无论大草或是小草，狂放或是隽秀，获奖作品不拘一格、各显神通。评委一致认为，草书成为当今书坛作者数量最大、发展最快、最有时代成就的书体。

　　草书好比书法的“自由体操”，可谓书法艺术的最高境界，尽管有着“简、快、捷”的含义，但绝非随便写写。通常练草书之前需要把楷书、隶书或是篆书等“正书”练好，循规入矩，掌握驾驭线条的基本功，也需要遵守一套严格的“草法”，为看似天马行空的每一个字找到出处，层层累积基本功。难怪草书在本届书法国展的领秀令不少评委坦言看到了书法未来发展的希望。不过相比较而言，楷书似乎没有十分显著的进步，也成为评委心头的憾事。

承古不是泥古

　　“二王”书风在本届书法国展中占据主导地位。魏晋时期王羲之、王献之父子的书法被公认为中国书法的经典与正轨，体现在意境上便是烂漫之极复归平淡的一种冲淡和中和。细观本届入展作品，不难发现参赛者对书法传统研习揣摩的潜心与深入，循近代的沈尹默、白蕉，宋代的米芾，唐代的孙过庭等历代书法名家的脉络，直追“二王”。

　　当然，承古不是泥古，继承只是为了让创新有源头可找、有根基可寻。王羲之也曾说“适我无非新”，既讲求有经典的基础，更讲求要有自己的想法，终欲开拓自我风格面貌。本届书法国展评委之一的上海市书法家协会主席周志高指出，民族特色、时代特征与个人风格是好的书法作品应当具备的三重指标。所幸的是，本届书法国展让他看到了不少兼具此三重指标的优秀作品。“民族特色，指的是对民族优秀传统的继承，背离传统，会像无根之木根基不稳；我也看到，本届书法国展中不少作者对视觉审美效果的追求更加强调了，比如讲究纸张的颜色、幅式的安排和拼接，形式与内容的并重体现出了一种时代特征，让摆脱记事传讯等实用功能的书法更奔‘美’而去；此外，个人特点显著也相当重要，如今单一临习古代碑帖或当今名人的作品已经很难入选了！”

 

责任编辑：陈晓梦

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