坐在我面前的是来自新加坡的华人书画家吴墨麟。他今年六十五岁，个头不高，但厚实，在新加坡生活还不到二十年，属华人“少壮派”。谈起海外生活感受，他口若悬河，说了许多许多……但归结成一句话，就是为弘扬中华文化，他愿倾其所有，付出一切，他愿乐此不疲。这是他的信念，也是他的追求。他说，他在异国他乡自认的这一“使命”，源自华夏五千年的文化传统。他相信，这种文脉传统会在海外华人华侨界得到不断弘扬光大。

　　九月二十七日下午，在北京古文化街——琉璃厂宏宝堂，我乘吴墨麟在此举办为期十三天的个人画展之机，对他进行了三个小时的采访。由于受篇幅限制，在这里只能摘取支言片语，组成一则短文，希望读者可从中了解吴墨麟其人、其品、其书、其画。

     从青年时代就投身于书画之斋的吴墨麟，是一位“墨龄”颇长的书画家。在采访中，他的话题也好，主题也罢，自然离不开“文房四宝”。他一九四五年出生于北京，十九岁那年跪拜在著名书画艺术家秦仲文、吴镜汀和著名书法篆刻家金禹民先生门下，学习中国画、书法、篆刻和文玩书画鉴定。十四年之后，在北京一家文化单位专业从事中国画创作以及研究、教学工作。其间又到故宫博物院、中国画院进行过研修，并多次参加国内书画展览，为多家机关单位创作大幅画。一九八五年，应日本五十铃汽车公司邀请，为该公司成立五十周年创作《春风渡渭水》唐诗配画纪念画册，向全世界发行。这是中国实行改革开放政策七年之后，吴墨麟在国外迎来的第一个斩露头角的美好机遇。从此为他涉足海外名扬异国奠定了一个坚实的基础。一九八六年，新加坡中华总商会特邀请他去举办个人大型画展。第二年，他又获得赴日本东京留学深造的机会。在东京、琦玉等地三次举办个人画展。鉴于学业成就突出，他还被接纳为日本华人艺术协会理事，考上了东京艺术学院研究生。毕业不久，己熟悉吴墨麟的新加坡南洋艺术学院随即聘他担任纯美术系高级讲师，教导中国画主修课程。在这里，他通过主持四届教学、研究工作，深知随着中国的扩大改革开放，海外对中华文化的需求已与日俱增。为了便于在海外进一步弘扬中华文化，他于一九九四年正式移居新加坡，担任东南亚美术家协会中国画导师。在这个岗位上，他以传承、传播中华书画艺术文化为己任，以“江作青罗带，山如碧玉簪”的诗句来描绘中国桂林漓江山水之美，用“会心山水皆如画，得意丹青妙似真”来解读“桂林山水甲天下”，使教与学既形象又生动，学生听他的课就像跟他在桂林学画山水画一样有滋有味。因此，他的“教书育人”方式方法在新加坡深受欢迎。在这个岗位上，他指导东南亚美术协会中国画部举办了《古韵新声》大型书画展，作品包括临北宋范宽《溪山行旅图》和郭熙的《早春图》在内的复制名画几十件。其中范宽和郭熙的这两幅国宝级名画及部分参展作品原件都在台湾，那时不能回大陆展出。因此，当时他指导的仿古书画展，不仅表达了海外华人企盼两岸和平统一的愿望，也为一九九六年应中国人民对外友好协会之邀赴北京故宫博物院绘画馆举办《古韵新声》画展做好了准备。在这个岗位上，他还以《归途》等三幅作品代表新加坡参加了国际华人精英水墨画展，在北京荣宝斋出版了《吴墨麟画集》。

　　中华文化历史悠久，中国绘画艺术更是博大精深。自唐、宋之际，伴随着中国在世界上文化、工商、贸易的重要地位，绘画艺术蓬勃发展，画坛上英才辈出，绘画技巧也至高峰，使中国绘画艺术成为世界东方最具代表性的绘画形式，独树一帜地屹立在世界东方。吴墨麟对我说，新加坡成立东南亚美术家协会的一个目的，就是要继承、研究、学习中华传统绘画艺术，共同弘扬中华文化。为此，一九九九年和二零零一年，他被推选和选为该会副会长、会长之后，对弘扬中华文化更是不遗余力，更加情有独钟。但从他以上在海外弘扬中华文化的运动轨迹看，他在海外传承、传播中华文化的主要方式是通过讲学、举办个人画展或组织画展来实现。这些年来，他先后在中国北京、上海、苏州、杭州、沈阳，在法国、日本以及东南亚等国家和地区，一共举办过十几次大型个人或合伙画展。按照新加坡有关规定，如个人具备一定身份，举办画展又不是商业行为，可获得相关部门给予的定量资金资助，但大部分展费须个人自付。尽管如此，他也没有为“二斗米”折腰，依然是我行我素，按自己的意愿行事。他在担任新加坡东南亚美术家协会主席十年间，没有利用职权为自己谋“福利”。相反，他却依靠自己名誉、威望、影响力、书画界公认的艺术成就，为协会和他人办了不少有利于弘扬中华文化的事情。二零零九年十二月四日至八日，由广西区侨联、广西区政协科教文卫体委员会、致公党广西区委、新加坡东南亚美术协会在南宁广西壮族自治区博物馆主办的《绿野芳洲》书画展览，就是在他的策划指导下开展的。他说，广西山水很美，处处绿意盎然，南宁像镶嵌在中华大地上的“绿色宝石”。新加坡东南亚美术协会在广西有关单位和各界友好人士的鼎力支持协助下，在这里举办《绿野芳洲》书画展览，真是十分洽当惬意。再加上新加坡是东盟十国成员国，南宁是东盟博览会的永久会址，使得此次展览交流文化活动更具特色，更赋有意义。他认为，新加坡与广西地缘文化相近，习俗相通，有着深厚的历史渊源。这为双方共同弘扬中华文化创造了有利条件。此次展览新加坡共有二十二人参加，展出书画作品四十一幅。其中，吴墨麟作为东南亚美术协会顾问和代表团团长，所展出的《黑龙潭》墨宝，可谓是山水画中的精品力作。画面上的青青松枝是用丝瓜瓤创作的；山间的清沏流水和翻滚的白云是以水泼墨技巧形成的；裸露的暗灰色岩石也是通过古代传统绘画技法与西洋画法相结合创作出来的。他称这幅画是“古为今用洋为中用”的产物。这种画法为弘扬中华书画文化打开了新的创作之门，深受书画爱好者的青睐。因此，这次南宁书画展览给他留下了美好的记忆，也是对他多年来为弘扬中华文化所作出的积极努力而给予的一种无形回报。

　　在弘扬中华文化的漫长道路上，吴墨麟作为一名德高望众的书画家，其优势就是“舞文弄墨”，以作品“现身说法，明锣开道”。那么，这些年，他又创作哪些惊人书画之作呢？他的书画作品又有哪些与众不同呢？十月四日，在吴墨麟北京画展行将落幕时，我又去观看了一次，得出的结论是：此人书画最大特点是诗、书、画融为一体，具有“诗情画意”之美。这次，他在北京展出的近百幅书画作品，大部分是山水画作品，而且几乎每幅画都配有诗，有的是古人的，有的是今人的，有的是他人的，有的是自己的。观者赏之留下的印象是画风细腻、诗意浓厚、书法韧劲十足，集中体现了中华诗、书、画文化的亮丽多彩，也体现了吴墨麟一代华人才华出众的高尚画风。难怪中国著名诗书画大师范曾先生曾多次称赞吴墨麟的书画艺术作品，并为其题词曰：“君不以门户辨优劣，更不以垢骂先贤为己能，唯以耕砚闭户自乐，不求浮名于俗世，不图厚利于市肆，人欲誉之一笑，人欲毁之一笑，清风明月之夜，相邀与古人游，噫吁：世尘滚液，不信今时无古贤？”。令我读来深受感动：吴墨麟作为书画名门吴文斌之后，有这样的坦荡胸怀，有这样的高尚情操，有这样的艺术造诣，将来在弘扬中华文化的道路上，一定会“老骥伏枥”谱写出更加动人的篇章！