商报：您如何界定中国当代艺术？ 
    王鲁湘：中国当代艺术是一个很复杂的概念，我不赞同某些批评家将当代艺术与现代艺术分开界定的观点，这样的界定具有强烈的“领地”意识。所谓中国当代艺术的界定，其实是艺术批评家自己填充的概念，我认为应该将中国当代艺术以“时间”概念界定。“时间”不一定划分得很严格，存在一个大概的区间就可以了。“时间”概念有包容性，当代艺术都创作在当今社会，而且艺术作品都影响着社会，因此，对于当代艺术的界定不应该有排他性。
    商报：在中国当代艺术中，年轻批评家是否创造了一些概念也误解了一些概念？
    王鲁湘：我认为，年轻批评家创造和误解概念都是很正常的，任何理论都带有创造性和排他性。概念是被创造出来的，一方面，概念是对事物的客观反映；另一方面，概念是主观对客观的施予。在哲学上，一种事物在自然的存在中都处于混沌状态，概念化可以使其逐渐清晰。同时，我们认识事物的基本元素是概念，只有在概念的基础上，才可以进行思想交流和沟通。
    因此，对于当代艺术来说，必须创造出一些概念，而艺术批评家具有创造艺术概念的特权，概念被创造出来，就算是一种误解概念，在其成为公众沟通的基础后，也会逐渐清晰化。
    商报：年轻批评家接受过系统化的艺术教育，您认为对于他们来说目前还缺乏什么？
    王鲁湘：有些年轻批评家太急于求成，他们需要“沉淀”出自己的某些艺术理论，目前他们还是处在不停积累的阶段。任何知识都带有时代性，每一个时代，都存在自身的时尚知识体系，有些理论只会在当时的时代背景下成为公众关注的焦点和时尚。从焦点和时尚中，会提炼出一系列概念，这些概念会指导该时代艺术家的创作和实践。同时，在新的时代中，以前的一些概念会逐渐被淡忘，甚至出局，这样的现象在思想史、艺术史和文化史中都是正常的。
    同时，年轻批评家们关注时尚和流行，与他们年轻的身份有关。以前，我不理解人到一定年龄后就开始趋于保守的说法，但现在发现，人到了一定年龄后，对于新鲜事物确实接受不了，精力、大脑在慢慢地衰退。目前，老一辈艺术批评家正在完成艺术批评沉淀的阶段，激烈观点出现得越来越少，我们寻找的不再是感官刺激，而是知识反思的阶段。
    商报：您认为，在目前的艺术批评领域，“平和”与“激烈”这两种批评风格哪个更适合目前的中国当代艺术？
    王鲁湘：这两种批评风格没有冲突。例如对于当代水墨的研究，可以“平和”，但是对于有强烈实验性的艺术作品，就要“激烈”。
    商报：中国的当代艺术市场发展速度很快，但是艺术批评的声音似乎不强，经常出现失语状态，您认为艺术批评存在哪些问题？
    王鲁湘：中国当代艺术批评力度不够，是艺术生态造成的。艺术生态由资本直接控制，令人非常担心，回顾西方艺术发展的历史，资本介入艺术是很晚的事，最开始介入艺术的力量是艺术批评。我们不否认资本介入艺术为市场带来的巨大效益，但越晚越好，同时资本要尊重艺术批评，让艺术批评家保持应有的独立性。
 
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