作为“2010年深圳画院客座艺术家作品系列——香港水墨画家计划”的重要内容，9月4日，“港水·港墨——香港水墨作品展”在北京中国美术馆开幕。此次展览共展出9位香港画家的近百幅水墨作品，为首都观众展开了一幅多姿多彩的香港水墨画卷。据悉，此次展览结束后，将在深圳展览。

香港水墨进京大展

     “这是我第三次在中国美术馆展出作品，也是1997年回归之后，香港水墨画家第一次在中国美术馆举行这样大规模的专业展。”香港老画家王无邪在接受记者采访时这样说。王无邪第一次在中国美术馆展出作品是在1997年香港回归时，参加香港艺术家群展，而这一次展览，是1997年之后，香港水墨画家在京举行的规模最大的一次群展，在王无邪看来有着非同一般的意义。

      此次展览由中国美协主办，深圳画院、现代水墨香港协会协办，并且得到了香港艺术发展局、香港民政事务局艺术发展基金的资助。参加展览的9位艺术家都是深圳画院的客座画家，他们大多参加过深圳国际水墨双年展和深港水墨交流展，并有不俗表现。他们围绕现代水墨进行的探索，与深圳画院长期坚持的都市水墨课题息息相关，共同为深港两地的水墨画当代革新做出了贡献，而此次展览，正是以深圳为桥梁，所举办的一次内地和香港水墨艺术的深度交流。

不同风格展现多元文化

     与一般地域性展览不同的是，此次展览的水墨作品风格差异巨大，有人物，有花鸟，也有山水，有传统的岭南风格，也有现代的实验水墨，展示了香港中西交汇，多元文化并存的特点。

     司徒乃锺的《春回》是展览中尺幅最大的作品，整幅画由三幅丈二巨制组成，画的是南方常见的红棉。画家表示，这是自己回归后的心情写照，其中的树干和花朵是多次出外写生所得，完成这幅画花费了长达半年的时间。

     与司徒乃锺形成鲜明对比的，是黄孝逵的《辛亥香港百年祭》，这幅作品是特别为此次展览创作的。黄孝逵的水墨画打破传统，运用抽象的画面语言，创造了一种类似摄影作品的效果。一束曙光打破黑暗，象征着香港曾经是中国最早产生民主思想的地方，表达了画家在辛亥革命一百周年的今天对历史的回顾。

        林湖奎的作品是此次展览中风格最为传统的，他创作的猴子、仙鹤、孔雀等传统题材绘画颇有岭南遗风;而王秋童的水墨都市系列则是现代水墨的代表，他用水墨点染创作的现代都市图景，从题材到技法都对水墨画进行了创新。

      本次展览的作品为观众打开了一个了解香港艺术的窗口，同时，这也是一幅描绘香港城市面貌的画卷。画家们用画笔记录了香港、深圳等地的历史地理、街市风情。沈平的老香港系列，好像一组老照片，把观众带回上世纪的香港，司徒乃锺笔下的沙田、荷里活都是现场写生的作品，而林天行的《新界风云》、《香港四季》则用抽象的色彩描绘了画家心目中的多彩香港。作为深圳画院的客座画家，这次参展的艺术家们也纷纷拿出了在深圳客座期间的创作进行展出，其中熊海的《深圳新貌》就是直接描绘深圳都市风景的作品，在画面中，观众可以找到地王大厦等标志性建筑。

责任编辑：方健红

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