2011年8月30日，由浙江美术馆、北京画院美术馆、李可染艺术基金会联手举办的《同源异彩——黄宾虹、林散之、李可染艺术展》在北京画院美术馆开幕，这是中国现代绘画史上这三位大师的作品的一次大规模的集中展出。全国政协常委、北京画院院长王明明，浙江美术馆馆长桑火尧、美术理论家、中央美院教授邵大箴在开幕式上致辞，徐悲鸿夫人廖静文、文化部艺术司美术处处长安远远、中国艺术研究院美术研究所所长吴为山出席开幕式。
这次展览共展出来自北京画院、浙江美术馆、私人收藏的黄宾虹、林散之、李可染不同时期的代表绘画、书法作品110余幅，其中不乏难得一见的精品之作。这些作品布满了北京画院美术馆一、二、三层的展厅。黄宾虹，尽收古代传统绘画与文化的滋养，以自己对自然的真实感受和对宋元绘画的理解形成自己独特的面貌，是中国山水画在现代出现的一座高峰。林散之是黄宾虹的学生，在绘画上深受他影响，更把黄宾虹绘画的笔墨中的人文、自然精神转化到草书创作之中，开成为中国书法史上的重要突破。而李可染更是汲取了黄宾虹的技法与写生观念，除了具有黑、厚、重的视觉特点外，他形成了自己独具一格的山水风格。二人都从黄宾虹的艺术里吸收营养，但是最后都形成了自己的独特面貌。
上世纪90年代，黄宾虹的价值被发现后，其追随者纷至沓来，而大多数人仅停留在对其表面笔墨语言和程式化形式的临摹。在看似繁华的艺术景象背后，隐藏着对黄宾虹的理解的片面和对中国艺术总体的认识和把握的缺失。北京画院院长王明明在前言中写道：“对于黄宾虹的理解非常片面，很少有人认识到黄宾虹的艺术是建立在对中国艺术总体的认识和把握基础上，是穷其一生追索笔墨语言和中国文化精神的结果，尤其不能理解黄宾虹如何“外师造化，中得心源”。因此，不能解决如何将生活与笔墨变成自己的风格。”
这个展览正是对这种现象，尤其是今天中国画陈陈相因，缺乏对自己民族传统认知感的最好回答。中国画不仅要师法技法和语言，更要师法精神和理念。美术理论家邵大箴说：“中国画不仅要师古人、师造化，更要师心。只有师心才会出现自己的面貌。”
据悉，在浙江美术馆所藏黄宾虹书画80件在北京画院展出的同时，9月17日起，北京画院所藏齐白石的80件精品书画也将赴浙江美术馆展出。“北齐南黄”两位艺术大师绘画精品的南北交流互动展出，弥补了当地艺术爱好者无法近距离观看大师原作的遗憾。
责任编辑：陈晓梦
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