“喜迎大运，翰墨飘香‘深圳四家’中国画精品展”昨日在深圳鹏宝轩艺术馆开幕，展出深圳本土画家宋承德、宋玉明、邹明和潘喜良近年来的代表作品共60余幅，展览将持续至9月10日。

　　宋承德在展览现场接受深圳商报记者采访时说，“我们四位画家共同推出展览，是为了把我们多年来全心投入的艺术追求展现给大家，也是为了引起大家对深圳本土画家更多的关注。”

　　潘喜良告诉记者，“深圳四家”这个称呼的提法，以及该展览的举办形式都具有一定的民间色彩。“四位画家虽然来自不同的创作领域，但却情投意合。此次展出作品的艺术风格和表现力，都突出了我们各自的最新创作成果。”

　　反映城市面貌与人文精神

　　记者在现场了解到，此次由深圳报业集团、深圳美术馆、深圳大学等多家单位联合主办，是南山区公益文化活动的美术展览项目。

　　今年4月，该展览就在深圳美术馆亮相，“深圳四家”的名号也由此开始传出，并被全国多家媒体报道。四位参展画家通过不同的艺术创作和题材，反映出当下新的城市面貌和人文精神。昨日下午，记者见到了其中两位参展画家宋承德和潘喜良。

　　宋承德是深圳画院的花鸟画家。他幼承家学，勤奋好学，无论是水墨写意、还是工笔重彩，他都认真研究、细心琢磨，在传统方面打下了坚实的基础。近年来，他致力于传统笔墨与西方技法的融会贯通，经过不断地探索和创新，形成了一种轻盈、婉约、宁静、深邃的艺术风格。

　　有评论认为，宋承德的画既有其父亲、画坛大家宋吟可先生的遗风，又有对西方油画色彩领会后的表现。对此，宋承德说：“这是行家之见，正好反映了我近年来在创作上的感悟和探索。”宋承德告诉记者，花鸟画对于中国画传统笔墨的传承是非常深刻的，代表着上千年的文化沉淀。因此，他在作品的笔墨上依然保持传统特色，而在色彩上则大胆创新，以突出他所追求的高雅、清新的视觉感受，这也使他的作品带着一种全新的时代气息。

　　传统风格融合创新手法

　　现为深圳大学壁画艺术研究所所长的潘喜良，在创作中最初承继了徐悲鸿的艺术传统，努力将传统笔墨与写实的造型相结合，他的《老东门墟市图》、《假日大梅沙》、《热土》、《西林谷》等作品，以不同的表现形式和风格特点，展现了他不同时期的探索和追求。

　　潘喜良告诉记者，此次参展的作品以《法国田园生活系列》为主。那是他2009年赴法国参观之后创作的一批作品，反映了欧洲的风土人情。在这些作品中，既有向米勒等大师致敬的作品，也有记录法国乡村生活场景的作品，画面生动有趣。潘喜良说，如何用中国画的笔墨来表现欧洲的风情与时尚感，这是他在创作这批画时反复思考的问题。

　　深圳美术馆馆长宋玉明主要从事都市水墨和山水重彩的创作，因此，其作品既传统又现代，丰富的色彩在给人以强烈的视觉冲击力的同时，传统的笔墨又将其深厚的传统功底展现于纸端，将传统文人画的清秀高雅、空灵幽深表达得淋漓尽致。

　　深圳大学艺术设计学院副院长邹明，主要从事城市山水和水墨水乡的创作，他在作品中力求融会中西传统，通过对各种画派的技法与风格的借鉴和融合，创造出富有个性的绘画语言和颇具创意的视觉图式，从而来揭示自然与精神的奥秘，唤起人们心灵的美感。

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