日前，《人民日报》发表署名记者文章《让文艺复归心灵 让创作贴近现实——十大恶俗阻碍文艺健康发展》，提出了三个主要问题：
　　“创作与接受疏离，生产与消费失衡，发展的道路并不平坦，繁荣的背后不乏隐忧——文艺创作的症结究竟何在？”

　　“健康丰富的文化样式必须多元一体、多样共生。当下的文艺创作缺乏源自文艺家内心的冲动，功权名利的干扰是文艺创作的最大障碍。”

　　“文艺批评退化为文艺表扬，文艺创作便失却监督利器。健康的文艺批评标准有许多，最重要的，就是能宽容、理性地对待与自己文化主张相异的文化实践”……

　　除此之外，文章还列数当代文艺创作中“十大恶俗”现象，并认为这些现象“阻碍着文艺创作的健康发展”。其中，“缺乏想象力，缺乏责任感，拜金主义”等直接指向文学艺术家个人，而“政绩工程、权力寻租”等则批评了一些文艺机构的权力运作和行为。

　　美术作为文学艺术的重要组成部分，在当代的发展中是否存在这些问题？种种迹象表明，美术界对于“十大恶俗”问题的反响强烈。文章刊出后，美术界一些人士纷纷第一时间在报刊、网络上发表意见，叫好者不少，对文章所提出问题，以及对文章本身论据、论证的方法、材料的反思也有很多。而作为国内美术家主要官方组织的中国美术家协会，迅速组织了一批艺术家、理论家，就“十大恶俗”进行了深入的探讨。“就当前文艺创作中社会意见比较集中的问题进行了深入的讨论，并对如何引导创作方向，加强职业操守和行业自律提出了建设性意见和建议。”针对这一问题，我们也专门采访了美术界部分专家学者和艺术家。大家普遍认为，这“十大恶俗”，在美术界某些领域也一定程度上存在，有些问题还表现得比较明显，“十大恶俗”，是美术界必须直面的伤。

　　如何认识这些问题？或许，正如中国美协 “加强文艺批评、推动美术事业繁荣健康发展座谈会”所提出的，针对不同程度上存在的问题，需要美术界“客观评估，直面问题，敢于批评”。

　　通过采访，美术界众多专家均表示，虽然美术界当前存在一些问题，但是当代美术创作的成就也是不能抹杀的。中国美术学院原院长、美术报社名誉社长、油画家肖峰认为：美术界的这些问题是我们前进中的问题。总体来讲文艺的发展是好的，比如思想的解放、禁锢的解脱、艺术的形式、内容脱离狭隘，更加的广泛，功能更加的明确；从原先单一的、完全是由上而下的，统一的一个调调、一个声音、一个组织，走向完善。市场经济的引入，让艺术从纯粹的上层建筑走入大众、基层，促进了艺术的繁荣。”

　　而油画家、浙江画院名誉院长潘鸿海则呼吁：“画家一定要珍惜现在的时代，珍惜现在的大好时光，珍惜社会给予我们宽松的创作环境。现在艺术家创作非常自由，爱画什么就画什么。你的受众面现在很大，要对得起人民。”