康有为在上世纪初曾数次表达过一种理想——用写真来改造日益衰败的中国近世绘画；徐悲鸿身体力行地用写实主义改造中国绘画，呼应康氏之理想。然而，一群艺术家觉得，历史并不在他们的蓝图上行走，很多艺术作品已经忽视了传统，忽视了中国的文化背景。2009年11月6日，坐落在北京一号地国际艺术区的铸造艺术馆即将迎来名为“与上文相关——当代绘画作品展”。本次展览邀请到陈淑霞、季大纯、黄峻、刘野、常进、靳卫红、沈勤等二十位中国当代最为活跃的艺术家参展。届时，油画和水墨画并置同一空间，共同探讨艺术与中国文化的关系，承担表达“当代性”的任务。
中国当代艺术家勿忘中国文化身份
本次展览策展人靳卫红在接受记者采访时回忆，曾经有一个中外艺术展,但看完画展，很多人都很疑惑，他们觉得在这个画展中，无法辨别出哪些是中国艺术家的作品，哪些是外国艺术家的作品。靳卫红觉得，虽然油画原本是从西方传来的，但是油画在中国的环境中成长，就应当区别于其他国家油画，这才正常。她与参加这次展览的画家们都意识到，已经有一些人忽视了传统，忽视了自己所处的中国文化。靳卫红表示：“近二十年的中国当代艺术已发展出了自己的脉络，受到世界范围的关注，正在试图随着经济的发展摆脱文化边缘的身份，但是同时，它也显现出极为薄弱的价值基础。中国传统文化突然之间，变成一个对我们可有可无的东西，一旦出现，它又常常是表面的和符号化的。”靳卫红觉得，这是一个值得每一个艺术家深思的问题，“艺术是环境的产物，忽视了自己成长环境的艺术是没有说服力的。”因此，她策划了这个画展。
水墨画、油画并列呈现中国元素
在这场绘画作品展中，油画和水墨画一起陈列在同一个空间。靳卫红认为，水墨画在当代的语境当中已延伸出新的含义，水墨画不可避免地受到现代化的诱惑。一些水墨画只保留了纸、墨作为一种材质的价值，而其文化内涵已被篡改抽离；油画，经过一百年在中国的发展，也早已不是画布和油彩的材料概念，作为一种异质文化，它在本土必然与传统“相撞”。在靳卫红的参展作品中，她运用传统的水墨画手法画出了一个女人，但画中人的神态、动作却十分现代，她裸体站立，双目平视。靳卫红说这幅画传达了当代人生活中的孤独感。这幅画保持了水墨的趣味，也传达出当代人的感受。而在这个展览的油画作品部分，陈淑霞、季大纯、黄峻、刘飞、王长明、余友涵等人使用了油画的技法，同样画出了当代中国人对现实生活的种种感受。靳卫红认为，在“艺术身份模糊”这个问题上，油画比水墨画更为严重：“油画是西方的，如何用油画来反映我们自己与中国文化的关系，正是大家在思考的。”
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