今年４月１１日是于右任先生诞辰１３０周年，先生的故乡陕西三原县举行了盛大的纪念活动，很多海内外书法界人士专程赶来参加。三原人对书法很重视，爱书习书蔚然成风，中国书法家协会在于先生诞辰１３０周年这一天，将“中国书法之乡”的牌子颁授给三原。

        人们说起于右任，谈论最多的就是他的书法。一代英才激荡一生的天赋、才华、情感、思想、行为、功业等等，被简单“提纯”为宣纸上那看得见的毛笔字，于先生在天之灵有知，会十分感慨吧？

        书法对于当代许多人来说，是个大事，但对像于右任先生这样的人来说，恰恰是个小事儿，是余兴。古来书画大家之所以有成，大多是搂草打兔子——捎带脚的事儿。反之，那些把毕生精力、才情都投入到书画上的，恰恰能成就匠人，而不能成就大家、大师。像齐白石等书画大师，都公开说自己诗词文章第一，书画次之或三之。为什么？因为恰恰是艺术大师，才不会把“余事”奉为人生的主旋律。越是书画大家，越能体会到成就一个人书画的，技法是细末，真正的内因是一个人的胸怀、修为和行动，即功夫在诗外。字不过是人的脸面，你老在研究脸面的纹路和肤色等等，永远不懂呈现在这面部下面的“心”。

        在历史上，对一个人的称赞将书画放在首位，会让读书人很尴尬甚至伤心。现代人认为谁的字画卖得贵是很荣耀的事儿，在古人那里，字画卖得再好也是贱业——唐代阎立本有经纬之才，但因为朝廷上下对他画技的推崇而削损了他的治国良策感到羞耻，再三叮嘱儿子：“尔宜深戒，勿习此艺。”宋代以文治天下，皇帝也爱画画，但大画家李成的儿子做了开封府尹，看到父亲的画受人喜爱并外流，深感羞愧，重金搜求并销毁。

         从这两个故事，可以解读出书画之道的奥义：单纯从技艺上去钻研书画是舍本逐末的。如果仅以书法——即使加上书圣、草圣、“五百年第一人”等的称誉来概括于右任，也会把于右任先生简化了、看扁了。真实的、丰满的、有思想有胆魄的于先生，被他的毛笔字淹没了。而他的书法根柢也被虚化模糊了，最终也使得于先生的书法知音难觅。

        于右任先生是天才，少时即流露出不凡的气度和胸襟。于右任先生纪念馆有一本《于右任“宏道大学堂考卷”真迹》，这是于右任少年时候的一篇考卷策论，至今诵读仍能令人动容击节。他将中国的节财思想与西方财政管理相比较，阐述国家是国人之国，非君主一人之家，国家财产是民之膏血，应用于养民，而非让君主一人一家独占滥用。

        举此一例，就可以看出于先生的胸怀。书法对他来说是很轻松、很自然的事儿，不是现今学书者们急赤白脸狠命钻研摹拟的。此次活动还在西安与三原分别举行了两个大型的于右任书法真迹展，共约２００多幅。遍览所有展品，如游历崇山峻岭，移步换景，美不胜收，越看越觉得无法从感觉上认识和掌握于先生。所谓望之弥高，钻之弥深，就是这种感受。就书法内容来说，多是于先生自己的诗词文句——为什么要说这一点？因为当今书法家写字，提笔不知道写什么，出席笔会，随身还带着本《书家墨场必携》，不是抄唐诗宋词，就是抄前人旧句，其书法不过是毛笔字誊抄而已。

       于先生积极投身复兴民族大业，参与辛亥革命、司令靖国军、办报办学、兴修水利，英雄豪气光焰万丈。书法大师、草圣的皮儿，远远包不住于先生的大馅儿！现在人们广为诵读先生的“葬我于高山之巅”诗句，真正能理解体味先生广宏博大胸襟的能有几人？

         于右任的书法当然是千古独步，但他的字是怎样“炼”成的，当从书法以外探究。于先生给我的启示是：书法不是躲在书房里苦苦临摹练习出来的，而是在社会人生的现实中“炼”成的。当代习书者，不应有意扮演清高的假古人，而应该热心参与社会事务，关心国家民族进步发展，追求社会公正，涵养正义，弘扬美德。不要沉浸在笔墨的脂粉气息里，写与现实无关的漂亮毛笔字，到处逢迎，自我吹嘘，争风吃醋，阿谀权贵，仰人鼻息。

          于先生的字不可学，因为你学不到；于先生其人可学，就是做一个真正的读书人，而毛笔字是读书人的基本功。

（书画新闻责任编辑：方健红）

免责声明：本文仅代表作者个人观点，与中国山水画艺术网无关。其原创性以及文中陈述文字和内容未经本站证实，对本文以及其中全部或者部分内容、文字的真实性、完整性、及时性本站不作任何保证或承诺，请读者仅作参考，并请自行核实相关内容。