幽然曲折的小径，烟雨朦胧的山峦，3月23日，来自江南的两位老画家为深圳观众带来洋溢着江南灵气的山水。由关山月美术馆和浙江衢州美协联合主办的《以形写形、有无之境许铁铮、朱传富山水画展》昨日在关山月美术馆开幕，本次展览展出来自浙江衢州的两位画家许铁铮、朱传富的60余幅山水画作品，这些作品墨韵生动，画面盈润，流露着江南艺术家的才情和气质。

　　画出传统笔墨的素朴

　　与许多艺术名家相比，许铁铮、朱传富的名字并不响亮。但在书画作品求新求变、艺术创新各出奇招的今天，许铁铮、朱传富的画作却显得尤为严正朴素，而正是这种朴素，使得观看他们的画展，让人一下子从喧嚣的生活中安静下来，好像回到了江南的灵山秀水之间。两位老画家一位年过八旬，一位年过七旬，长期生活在衢州的他们，与名利世界相隔遥远，潜心于山水画创作，正如画展前言中所说，绘画对于他们来说，是爱好、是兴趣，是生活的一部分，是表达情感的方式，纯粹到忘乎一切名利，甚至连展览都是怯生生的。也许也正由于这种纯粹，所以才让许铁铮丰厚而内敛、朱传富拙朴而素雅的个性跃然纸上，无意之间，达到了众多艺术家所追求的本真的意境。

　　许铁铮毕业于浙江美术学院（现中国美院），曾师从潘天寿、顾坤伯等书画名家，后长期从事美术教学工作。年轻时，他在顾坤伯、潘韵等老师指导下，学习传统山水画，从平和规矩、笔墨精到的“四王”入手，上推宋元诸大家，这些朴实规矩的画风对他的影响很大。他的作品，沉稳劲健，笔墨点画粗重、狠辣、洒脱，气脉张扬，豪气扣人心弦。而朱传富则一直把写意精神视为个人绘画创作的核心，他的作品得黄宾虹山水画之意趣，画面层次分明，笔墨纵横率性。

　　画出江南山水的灵秀

　　两位画家都生活在浙西，这里的山区是仙霞山余脉，山不高而多险，水不深而潺潺，古树参天、草木华滋。两位画家都是钟情山水之人，作品也就自然带上了这些山水的特色。许铁铮常常独自徒步登山，摆渡过河，在山水间跋涉一整天。眼前景致变幻，千姿百态美不胜收，令人忘却路途遥远，身疲力乏之苦。受到这样的山水影响，所以许铁铮的作品中，少有大江大水，开阔疏朗的平原，多是移步换景、曲折幽深的构图。朱传富的山水，画面往往层层叠加， 或湖山烟雨，或山峦风云，有时氤氲，有时清朗，有时杳漠，有时沉郁，一切似乎都在大气流衍中生成并显露出勃勃生机。

　　两位画家的作品使得观众在斗尺之内如亲临其境，这与他们对大自然的深切感受息息相关。尤其可贵的是，两位老画家都坚持从传统中发展中国画的笔墨，他们都特别强调传统的笔墨功底。许铁铮谈到少年时代跟随一些国画大师学画，“笔墨当随时代，但首先必须基础扎实，方增先、周沧米先生的画都是很有时代特点的，但他们在给我们上课的时候，却很重视基础。如果不打好基础就一味创新，则是"空中翻跟头"，是不行的。”黄宾虹早期的作品非常传统，后来的作品中吸收了水彩画的墨法，这种时代的影响是自然而然融入笔端的。

　　在中国画的基础上发展中国画

　　两位画家反对把艺术强分东西，朱传富认为，艺术没有古今中外的界限，西方讲究色彩、光影，这些在东方艺术中其实都有，但需要欣赏者去发现，艺术说到底描绘的是人与自然的关系，没有吸收生活，作品就不能生动，例如毕加索晚年对东方的线条艺术就非常推崇。

　　许铁铮更举出国画大师黄宾虹为例，黄宾虹晚年生活在杭州栖霞岭，那里满木青山、草木葱茏，他晚年的山水画变化就是从这里来。中西方绘画虽然方式不同，但追求的东西有共通的地方。中西方艺术并不互相排斥，但过去有些人要用西洋画改造中国画，这是不对的，而是应该在中国画的基础上发展它。“就好像大豆可以改良，但如果你把它的基因都变了，就不叫大豆了。”老画家感叹：“在中国画的基础上发展，吸收好的东西，这条路非常广阔，也非常难，但功到自然成，新的面貌、新的大师都不是凭空出来的，他们都站在巨人的肩膀上。”

（书画新闻责任编辑：方健红）

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