“玄想山水——也墨山水作品展”在广州美术学院美术馆获得圆满成功后，画家也墨应邀将于3月29日至4月10日在深圳关山月美术馆举行“循规·不蹈矩——也墨作品展”，观众将领略也墨作品的别样风采。

也墨第二次个展：花卉作品成新亮点

　　2010年12月29日至2011年1月6日，也墨的首次个展“玄想山水——也墨山水作品展”在广州美术学院美术馆举办，展出山水画精品48幅。该展览中也墨以其雄强霸悍的画风，大胆、流畅运笔，奇特大方的构图，饱满高涨的情绪，受到观众及业界的肯定与瞩目。

　    时隔仅三个月，也墨再次携其力作走进深圳关山月美术馆举办“循规·不蹈矩——也墨中国画展”，也这是画家的第二次个展，将展出作品近90幅，除之前在广州美术学院展出过的21幅山水作品外，其余60余件均为最新创作，其中山水作品43件，花卉作品45件。此次展出也墨新创的山水作品比以往笔墨更为大胆、构图更加饱满，技法益加纯熟。而花鸟作品是首次展出，这批作品是画家本人近三个月以来对物写生的作品，均为小幅绢本的花草写生作品，花草枝干多以书法入笔，用笔草草却潇洒自然；花朵则以没骨法入色，以淡彩渲染，格调清新雅致，与画家雄浑的山水画形成显明的对比。据画家介绍，自去年底广州美院美术馆展览后，他搁笔一两个月，一直在思考如何画下去的问题，近来从《六朝画论》中受到了一些启示，同时在莞城美术馆近日举办的“伍眉画展”中有所顿悟，画起了花鸟写生和油画。这些锻炼使得他此次展出的山水画笔墨语言也更加丰富。

　　循规，不蹈矩：小标题有大文章

　　从传统中来，又有所创新和突破，这是每个中国画家的艺术成长的必经之路。“循规·不蹈矩”这个标题是也墨自己拟定的，他在创作中往往不拘泥于传统国画技法，对老师也没有门户之见，博观约取，为己所用，不断求新求变。也墨认为，对于中国画的学习和创作来讲，没有笔墨不行，但光讲笔墨也是不行的，只强调笔墨反而会偏离中国画生存发展的本质。“循规”，不容易，“不蹈矩”实则更难！“循规”在这里可以理解为传统笔墨功夫建立的过程，也就是要遵循中国画恒古不变的发展规律；“不蹈矩”就是在中国画创作中，画家本人必须具有肯定自我、充分调动才情的能力，同时，还要具有介入社会和时代、融入自然的能力，努力追求一种能自由表达自己内心思考的境界，否则只能是成为陷入传统故纸堆里的画匠。要做中国画大家，没有经过这两个过程是免谈的。对于中国画的创新和发展，传统、笔墨、社会、时代、自然、自我缺一不可。

　也墨介绍：

　　也墨是来自东莞的一位非职业画家。他的大部分作品都是在工作之余的自娱之作。而这种创作状态，恰恰吻合了中国文人画传统。也墨认为，文人画是中国画的一大特色，正是非专业的身份，使得中国一部分画家摆脱拘束，创造出了别具一格的作品。文人画是中国传统艺术区别于其他画种的重要特征，而他个人的努力，则正是在现代接续文人画传统的实践。

（书画新闻责任编辑：方健红）

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