艺术能滋养一个民族，使它更有激情更有活力，更富想象力更富创造力。但毋庸讳言，在世人都忙着挣钱养家，或有了钱还只想着钱生钱的时代，艺术的热脸贴上的却是现实的冷屁股。姓钱的恨不得取名叫钱多多，而不稀罕叫钱学森、钱钟书，不姓钱的取名则尽量往“钱途”上靠。虽然钱是必须的，穷而无钱可怜，但穷得只有钱则是可悲。上世纪八十年代中后期，文艺氛围浓厚，有笑话说天上掉下一块大石头，砸死五个人，有三个是诗人，但如今要是谁说自己是诗人，估计要让人当场喷饭或立马拿你当火星人看。

      虽然现在商业氛围远远比艺术氛围浓厚，可是对真正的艺术，民众还是有热情的。上海美术馆是国家重点美术馆之一，3月5日正式对公众免费开放，观众的热情远超预期，截至当日16时闭馆，全天参观人数达到了12099人，创下了该馆历史最高纪录。有的观众清晨四五点即来排队，到上午10时，美术馆内人潮汹涌，而仍源源不断涌来的参观者在馆外围成了一条达三四百米的长龙，景象蔚为壮观。

     表面看来，美术馆免费开放就爆棚，其要害在“免费”，不免费时可能门可罗雀，一免费就门庭若市。但像辽宁美术馆从2006年起就取消了门票，多的时候一年也举办展览30余次，画展现场的参观者却常常寥寥无几。免费，同样可能门庭冷落，此等尴尬估计很多城市都曾遭遇过。而像上海美术馆这样的爆棚景象，出现得并不多。

     这次上海美术馆爆棚，与它着重准备的艺术大餐是林风眠、吴冠中的作品不无关系。这两位美术大师的共同点是融会中西方绘画手法，在继承民族传统的基础上推陈出新、自出机杼，其价值在创新，其魅力在有个性。拿吴冠中先生来说，他强调“没有个性的价值等于零”，甚至一反传统，公开称“笔墨等于零”，因为在他看来，“美术美术，掌握‘术’容易，创造‘美’困难”，他还悟出艺术与科学的呼应关系是“比翼连理”，是相辅相成的。某种角度来说，艺术家注定是寂寞的，也是甘于寂寞的，他不应该被裹挟到现实的物欲洪流中去，才能保持他的独立性、批判性与创造力。虽然吴冠中的画作常被拍出天价，但他坚持不把自己最精彩的作品出售，而是选择捐给公立博物馆，因为在他看来，艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖。

      现实当中，能像吴冠中先生这样保守艺术家“一片冰心”的人真是不多，很多所谓艺术家追求的与企业家并无二致。正因这样，老百姓才会普遍感觉艺术饥渴。艺术大师稀缺，真正的艺术稀缺，大师作品能免费与民众见面的机会更稀缺。所以能免费欣赏到林风眠、吴冠中等大师作品时，上海美术馆就爆棚了。

       美术馆、博物馆这样的场所理应免费开放，免费开放有益于文化方面的“共同富裕”，但若整体的艺术每况愈下，这“富裕”也无从谈起。

    （书画新闻责任编辑：方健红）

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