编者按：

    近十年来，中国大学生就业问题一直是社会的焦点和难点问题，而随着艺术类院校的扩招，艺术类毕业生就业难的问题也日益突出。与艺考的连年火爆相比，艺术类毕业生的就业率却连年呈现下滑趋势，众多艺术类毕业生为就业苦不堪言。这既给他们自我人身道路带来了忧患，也给社会带来了不小的压力和考验。
    当前的就业困境带有双重特点：既具有市场普遍性，又存在专业特殊性。即在当前就业市场整体疲弱的客观条件下，艺术类专业就业形势不容乐观。同时，“艺考热”造成的生源充足、对口工作处于饱和状态、艺术教育前期投入较大导致的就业期望较高等特殊性也导致了艺术类毕业生陷入就业困境。
现象：
不要“对口”要“自由”？
    作为高校比较特殊的一个群体，艺术类毕业生“灵活就业”普遍存在，并日渐成为他们的显著特点。这类毕业生的工作岗位通常是不确定的，他们有可能被多个雇主雇佣，有可能只签订临时劳动合同。
    中央音乐学院学生处有关人员在谈到2008届毕业生的就业情况时就表示，很多艺术类毕业生选择了灵活就业。有些毕业生会组建自己的音乐制作工作室、表演团体或者成立公司，因此学校很难对毕业生的就业情况做出具体统计。
    资料显示，上海大学美术学院2007年签约学生专业对口程度达99%，而中央戏剧学院2003届导演系毕业生做导演的却寥寥无几，大多数人转行。对于那些从小学习器乐、舞蹈等专业的学生，彻底放弃专业转行是一个严酷的选择，因此，考研或出国深造成了他们的另一出路。（引自：《高校艺术类毕业生就业迷局》）
案例一：为了梦想选择“漂”
    王晓林是北京某著名美院油画系的应届本科毕业生，其实在去年，父母曾找关系安排他到当地某画院工作，但他不想回老家。虽然今年7月就毕业，但他一点也不着急。王晓林说，他早就对未来做好了规划，无论多么艰难，都会在北京“漂”着。上学期间，他的一些作品已在潘家园等艺术交易市场拿到了实际的收益，但许多都是临摹之作，并不能显示自己的风格，谈不上“创作”。最近，他正在与某经纪人协商，希望能参展北京一号地艺术区某画展，借此积累一些人脉资源，推广自己的作品。然而，他也坦言，未来很渺茫，他只是在为梦想“使劲地撑着”。
案例二：“曲线救国”，边经商边创作
    姜明在某省艺术学院读油画专业，上学期间就听师哥师姐们说，若没有很高的才华能卖出画去，就准备毕业后就失业吧。所以，他未雨绸缪，在校期间辅修了工艺美术设计，并积累了一些社会实践经验。毕业实习时，姜明联系到当地一家广告公司，并用自己的油画专业特长，有创意地帮公司做了一单漂亮生意。后来，客户方为了压低成本，单独与他联系，希望避开实习公司，与他私下合作。于是，姜明在同学中组织了一个十人团队，昏天黑地般干了半个多月，拿到了自己踏入社会的第一桶金。毕业在即，姜明已成立了自己的设计公司。他认为，在当今这个时代，穷困潦倒是不可能创作出好作品来的，一根儿筋地扑在看不到未来的油画创作上，会受到来自社会和家庭的许多压力。他希望通过经商达到较好的生存状态，“曲线救国”，继续油画梦。
案例三：创作与研究相结合
    刘雯雯今年油画专业研究生毕业，已在老家联系到一所高校任职，她是今年5位同学中唯一与高校签约找到“铁饭碗”的。至于其他许多同学留在北京，她认为每个人都有自己的梦想，她的梦想是有稳定的工作，稳定的家庭。在高校一方面能做研究，另一方面还可以较轻松地进行创作。“对于一个学油画的女孩子来讲，留在北京做‘漂一族’太艰难了，我更喜欢把油画当做个人乐趣、终生的乐趣去追求。在高校任职对我来说很适合，也是个相对完美的选择。”（引自淘物网：《就业!艺术类毕业生作何选择？》）
困境：
就业三难：
一、 某些城市专业难有发展前途
    小彭同学去年从云南艺术学院计算机美术专业毕业后放弃了回思茅老家工作的机会，决定留在昆明。“苦学了这么多年，实在不想放弃自己喜爱的专业。”她叹了口气对记者说，虽然回思茅可能工作要安逸许多，但她学的专业在大城市才能找到发挥的空间，而在州市由于缺少学习机会和艺术环境，“不要说专业精进，就连保持现有的水平都很难。”
二、 收入、社会地位落差大
    艺术学院的毕业生也同样要为生计现实困扰，很多从艺学子都表示，收入稳定、社会地位较高的公务员和教师职业是他们的首选，有的毕业生对一般工作不屑一顾。现在一家省级机关工作的小朱解释说，艺术类人才收入普遍较高，学生对收入的期望值也相应调高。另外，从事艺术学习需要昂贵的投资，学生和家长自然也期望得到更高的回报。
三、 专业冷暖两重天
    云南艺术学院学生处处长苏常青介绍，同在一个学校，不同专业的学生，就业状况差别很大。最抢手的是舞蹈表演、播音主持、影视表演等专业的学生。“毕业之前半年就基本都被各家单位预定光了”。而学习“史论”等偏重于艺术理论方面专业的毕业生，找工作就成了一大难事。此外，由于就业面比较窄，音乐表演专业的学生就业难度也不小。为了就业，不少“冷门”专业的毕业生不得不改变求职方向。一名去年毕业的戏剧影视文学专业的女生告诉记者，他们班有18名同学，如今全部改行，原因很简单，“生存是第一位的”。（引自云南日报网：《艺术类毕业生就业有三难》）
创业三难：
一、 艺术与商业结合难
    学习雕塑专业的小苏打算自主创业。刚开始，也有生意人愿意为小苏投资，但小苏始终不能接受对方提出的一些要求。他说：“也许如何将艺术与商业有机地结合起来，是我创业过程中最需要处理好的问题。”
二、 市场运作难
    据了解，根据市场对专业需求的不同，部分专业的艺术类毕业生想要自主创业就存在没有“名气”的困难。“我们设计出作品后，往往存在只能自我欣赏的情况，也许的确是个好作品，但市场不认可，就不可能及时得到回馈。”
三、 角色转变难
    艺术专业毕业的甜妮目前是一家服装坊的老板，回想起创业的过程，甜妮表示要将理想化为现实，操作起来还是存在一些困难。大家真正走进社会时才猛然发现，学生时代对社会的认识仍存在不少局限，毕业后角色的转变是很重要的。（引自云南日报网：《艺术类毕业生创业也有三难》）
原因：
    针对艺术类毕业生就业难的原因，很多媒体进行了细致的分析。搜学网2009年6月30日一篇题为《艺术类专业毕业生 何以抢占“就业”高地？！》）的文章指出：
    毕业生职位难觅！就业状况趋于饱和……如此这般的论调总是充斥着毕业生的耳膜，让即将踏入社会大门的学子们惴惴不安。包括艺术类专业在内的毕业生们开始怀疑自己所掌握的知识是否能成为日后的坚实基础，也不确定自己当初选的专业是否能为自己谋职带来帮助。究其原因，莫过于以下两点：
外因：僧多粥少，实力比拼谋职位
    众所周之，艺术类高校生的培养投入相对较高，而寻求一份高薪工作也成为了平衡投入和产出的最佳途径。投入大了，期望值必然就高，艺术类毕业生对于职位和薪水的期望自然而然就变高了，然而在目前大学毕业生就业竞争激烈的今天，期望和失望往往是成正比的。令人垂涎的职位和与之相应的薪资毕竟有限，毕业生们必须通过优胜劣汰的方式去抢夺这些职位。这个时候，个体的差异和个人能力的出众也许是毕业生能冲出重围的最重要途径。对于那些实力不强，适应力又较差的毕业生而言，改行——是他们被迫无奈的生存抉择。
内因：学艺不精，国内模式受约束
    为了使学生就业灵活化，国内艺术类院校一般实行“粗放型”培养方针。目前，几乎所有的综合大学都设置了艺术类专业，其中师范类和理工科院校也不甘人后。据统计，在大学设置的各种专业中，发展最快的就是艺术学科，但“粗放型”的专业设置又使得学生知识结构过于整齐划一，同时专业技能的教学又缺乏创新意识，导致真正能使毕业生在毕业时达到就业水准的院校不多，明显缺乏市场竞争力。
    光明网2009年7月5日一篇题为《提升艺术类毕业生就业竞争力》中分析认为：
    就业难归根结底是由于就业市场上供需不平衡所致，高考当中艺术专业招生连年火爆，造成毕业生生源过剩。以山东省为例，2007年参加艺术专业考试的考生报名总人数达到16.9万人，而全省高校该专业招生总人数只有1000余人，由此可见艺术考试之“热”。“艺考热”的现状和利益驱动，致使部分院校盲目扩大艺术专业规模和招生数量，而快速扩张的背后是师资队伍建设滞后和学生整体素质下滑。由于我国高校的就业指导工作起步较晚，缺乏有效的就业指导理论和就业指导教师团队，因此艺术专业毕业生在择业过程中欠缺就业信息渠道，也欠缺自我营销能力，无形中错失很多机会。
    随着改革开放步伐加快，近年文化艺术单位不断改制，社会对艺术专业毕业生的吸收接纳能力极为有限，与此同时，当前的户籍制度、人事制度等因素也都制约着艺术专业毕业生的有效需求。由于我国经济社会发展不均衡，导致大学毕业生择业多选择经济发达地区的大中型城市，这一现状使得上述地区和城市就业压力增大，艺术专业毕业生就业形势也就更加困难。
破局：
一、改善师资，调整专业设置
    “艺术生的就业问题主要取决于个人。任何学科都有其优势和劣势，关键看个人的综合素质与实力。”上海戏剧学院教务处处长陈其毅如是说。
    然而，高校专业结构与人才市场需求存在的错位却远非个人能力所能解决。近期在北京召开的动漫行业招聘会显示出动漫人才培养与行业需求之间的不平衡：166家动漫企业现场招聘3D模型师、材质师等多个岗位的2000余名专业技术人才，但达成意向者仅为325人。
    据王强介绍，动画专业对师资条件要求相对较高，目前国内开设动画类专业的院校普遍存在的一个问题是师资缺乏，“很多没有经验的人在当老师，学生质量势必会受到影响。”“尤其是对于一些新兴的应用艺术类专业，改善师资是比硬件设施和资金投入更为重要也更加紧迫的问题。”王强说。
    为了解决这些问题，去年年底，2007至2011年教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会（简称“艺教委”）第一次全体委员工作会议，已明确将“确立合格专业师资准入制度及开展师资培训”作为改善我国高等专业艺术教学状况的重要手段，以期为艺术教育的健康可持续发展打下一个良好的基础。
    与此同时，规范艺术类各本科专业设置标准亦在议程之列。艺教委副主任委员、中央音乐学院音乐研究所所长戴嘉枋教授表示，针对各专业规范标准进行讨论，是艺教委2008年工作的重中之重。
    “北京大学数字艺术系不招收本科生，只招收硕士生和博士生，其人才培养定位是满足行业创业、设计需求的高层次具有艺术知识、技术知识的交*复合型设计人才，因此，不论就业还是创业，学生都获得了巨大的发展空间。”王强认为，通过合理的专业设置来努力发展适合社会和市场需求的艺术专业，塑造自己的品牌专业才是办学的明智之举。（引自：《高校艺术类毕业生就业迷局》）
二、职业培训工作急待改进
    在就业观念和求职准备工作方面，艺术专业毕业生普遍存在欠缺。由于音乐、美术等艺术专业学习投入巨大，许多毕业生就业期望过高，因此与用人单位提供的工资待遇、职业前景形成“落差”；尽管中小城市对人才的重视程度较高，但艺术专业毕业生大多不愿选择基层和经济相对落后地区就业，宁愿选择灵活就业或自主创业；目前招聘单位反映，许多应聘学生准备不足，在撰写简历、面试等自我营销方面缺乏技巧，对应聘职位缺少了解，这表明大学的职业培训工作亟待改进。
    政府主管部门和人力资源等部门应通过分析、预测经济发展对未来各行业就业需求的影响，了解高校毕业生的劳动力市场供求情况，最终通过各类媒体及网络等途径，向社会公布最新就业信息、统计数据，同时做好行业就业前景预测、人才就业引导等工作。各级教育主管部门还应根据劳动力市场的供需结构性变化，指导高校调整专业和课程，同时教育和引导大学生从专业能力、职业培训、心理素质等方面做好就业准备。各艺术院校及专业应根据市场需求，及时调整教育规划，不断深化教学改革，加强学生综合素质教育，拓宽学生的知识结构，通过辅修、课外辅导、讲座等多种形式向学生介绍交叉学科、新兴学科，增强其毕业生就业竞争力。（光明日报：《提升艺术类毕业生就业竞争力》）
编后语
    近些年来的事实表明，艺术类专业毕业生就业已经不再是一片坦途。因此，那些还未真正走上艺术道路的毕业生们，除了应该在求学期间寻找更多展示自我的机会，潜心磨练艺术水平，为自己的艺术履历加分外，还要在找工作时放下身段，特别谨防将自己送入“高不成低不就”的死胡同，只有以平和的心态和长远的眼光来考量现实问题，最终才能在社会上找到立足之地。

（注：本文在编写过程中，引用了来自有关媒体及作者的相关资料。因行文无法一一标明，在此对相关媒体单位与个人一并致谢。）