梅墨生，又名觉予、觉公。习艺多年，曾师从宣道平、李天马、李可染等先生。兼事书法、绘画创作与艺术史论研究。现任中国国家画院理论研究部副主任、一级美术师，中国美术学院客座教授、研究生导师，北京大学书法艺术研究所客座研究员，中国人民大学艺术学院客座教授，文化部艺术品评估委员会。

　　梅墨生以自己对书画艺术的一整套独特的理解，以及对中国书画艺术的深研作为依托，大胆直言，褒贬不让，以至于这一举措的出现在当时的书画界引起了不少争议和不小的反响。回顾过去，当初梅墨生刚过而立之年，即能以一种近似于“无畏”的精神去对现当代书画家进行逐一批评，应该说此举堪称“闯将”所为。时至今日，梅墨生于书法艺术方面取得的丰硕成果已为书坛瞩目。

　　本报讯 前日，冬日的江门阳光明媚、暖风习习，被媒体誉为“三栖”艺术家的梅墨生携带69件书画作品来到市美术馆举办“梅墨生作品展”，吸引了众多五邑各地的书画爱好者前来欣赏。市委常委、常务副市长聂党权出席画展。

　　“梅墨生可不是简单的‘三栖’艺术家，更确切地说他应该是多栖艺术家，书法、国画、诗词、文论、辩才样样令人一唱三叹。艺术之外又晓拳技、岐黄、道力、禅修、相术，所以他是一位极具深度厚度广度的精灵似的艺术家，是一位不容易讨好难以捉摸的艺术怪杰。”前来参观梅墨生作品展的市书协秘书长陈荣亲介绍。

　　淡雅、朴素、宁静，是梅墨生的书画作品给人的最直观印象。他的书法绵里藏针、顾盼有情，山水遒媚素净、古雅可风，花鸟涉笔成趣、传神阿睹，再加上题跋多为自家诗文，锦句俯拾，文气十足。

　　“这次展出的大部分都是我比较近期的作品。”梅墨生说：“我是一个文人，我的作品里肯定会透着文化的气息。这与我的人生理想和文化趣味有关。我倾向于平和、悠远和超然，喜欢自然和空灵的东西，所以我的作品里应该都有这么一种自然、率真、空灵和朴素的感觉。我不喜欢视觉上的强烈和刺激，不喜欢在形式玩弄花样，喜欢艺术要有一种慢慢的像品茶一样，让人在品尝的过程中再三体味、玩味，享受到淡淡的生命的况味的感觉。我希望我的作品能够给人这种感受。”

　　据悉，画展将展至本月20日。　（文/图 本报记者 杨慧敏）

　　对话梅墨生：

　　艺术是一种人文精神

　　据市美术馆的工作人员透露，虽然近年来到我市办展的书画家日益增多，但是梅墨生算是比较特殊的一个，因为他不仅是我国目前杰出的中青年书画家代表人物之一，而且在艺术理论研究领域也颇有造诣，其理论研究作品《现代书画家批评》在书画界颇具影响力。

　　本报记者对梅墨生进行了独家专访，在对话中解读梅墨生艺术理论核心的同时，希望能够给我市广大书画爱好者以启迪。

　　搞中国艺术须了解中国哲学

　　记者：近年来，您不仅从事书画艺术的教育工作，而且在理论研究方面颇有造诣，您最核心的理论观点是什么？

　　梅墨生：艺术是一种人文精神、人文思想，我主张中国画一定要具有中国文化的精神，要表达中国人的人生观、世界观，表达中国人的生命态度。

　　记者：有人评价从你的作品中“可以看到不离传统和常变常新，感受到一种传统与时代紧密结合的艺术思想”，请问在日常创作中，您是否会结合现代艺术思想进行一些创新呢？

　　梅墨生：我认为，无论是什么思想其实都是人的思想，所谓的现代与传统，只是人们赋予的一个区别，无论是现代人还是古人，对于自然的感受不会改变，人心对于功利的好恶不会改变，这个本质是万古不易的。

　　我们改变的只是外延，古人坐牛车，现代人坐飞机，但我们心里知道它们都是工具；得与失、荣与辱的感受是一样的，悲欢离合也是一样的，在这个意义上来说，山水万古不易还是那一个精神，人心也万古不易还是那一个感受，所以我认为，搞中国艺术，必须了解中国的哲学、了解中国的文化，不然你就把握不到它的精神内涵，无论你画什么，那个外物只是我们传达心神的一个载体而已。用很少的东西表达更多的意思，这个很重要。

　　中国文化本质是“气”的哲学

　　记者：您能否用几句话概括一下自己作品的风格？

　　梅墨生：我自己的作品是一个生命的进行时，是一个过程。比如，我在童年、少年时代喜欢中国画的情趣，但到了青年时期就非常喜欢它的笔墨，而到了现在却非常喜欢它的格调、气息。

　　我认为，任何一个艺术家都不能脱离特定的生命经历，齐白石因为有湖南乡下当农民的经历，所以他才画田园；黄明宏因为有在上海读书的经历、家里是儒商，所以他的作品里就有一种学问气；徐悲鸿那么爱国，要投入世事，所以他就喜欢画奔马、愚公移山，他的作品中总是有一种民族情结、一种中华民族昂扬的精神。而我从小喜欢文化、喜欢读书、喜欢静、喜欢自我、喜欢独立，所以我的画里肯定都有这些东西。

　　看一件艺术作品，要通过这个外表看到它的内质，就像一个人，他不需要说话我也不了解他，但只需看他的言行就能领略到他是怎样的一个境界。“气”就是本质，中国的文化最本质的就是表达气，表达气的哲学。中国的中医是“气的医学”，中国的养生武术是“气的功夫”，中国的美学是“气的美”。所以，南齐谢赫讲“气韵生动”，就是画里有生命的元气在流动。中国人喜欢以小见大、缘物寄情、抒情写意，那个物只是我们利用的载体而已，例如齐白石画几个虾，但你感觉到的是生命力。所以，言简意赅、言浅意深、言近旨远，这就是中国文化。(本报记者 杨慧敏）

　　注：谢赫（公元479—502年），中国南朝齐梁间画家，绘画理论家。事迹不可考。善作风俗画、人物画，著有《古画品录》，为我国最古的绘画论著。评价了3世纪至4世纪的重要画家。提出中国绘画上的“六法”，成为后世画家、批评家、鉴赏家们所遵循的原则。

 

                                    （责任编辑：方健红）

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