关键词：新中国 美术 发展 美术馆 震撼 

     董希文的《开国大典》、李琦的《毛主席走遍全国》、罗中立的《父亲》、徐悲鸿的《奔马》……走进新中国60年蔚为壮观的美术长廊，不仅领略到新中国美术60年令人炫目的美丽和震撼，而且可以透过这一幅幅画作组成的窗口，从中看出新中国60年发展的脉络和风景。

　　60年名家名作蔚为壮观

    8月31日，周一。这一天，通常是博物馆、展览馆的“闭馆日”，因为周一逛博物馆、看展览的人最少，大多门可罗雀。

    但这个周一的中国美术馆，却仍然是川流不息，迎来了络绎不绝的人群。“都是奔着‘新中国美术60年展览’来的。昨天参观的人有8000人。”中国美术馆馆长办公室的李静月告诉记者。这个由文化部主办、中国美术馆承办的大展，在不到一个月的时间内，参观人数突破10万人次。

    一场阳春白雪般的美展，为什么能“曲高和众”呢？

    “能有一个机会汇集这么多作品，我这辈子可能都看不到第二次了。”中国美术馆馆长范迪安这样评价这次美展的“含金量”。美展汇集名家名作687件，囊括了1949年新中国成立至今的大部分重要创作成果，很多国宝级的美术作品都是难得一见的“稀世珍宝”。除了中国美术馆的馆藏，还从国家博物馆和军事博物馆借来部分珍贵美术作品，还有部分作品来自私人收藏，个别的标志性作品，也有从企业借来的。“压箱底”的东西都拿出来了，“价值无法估量”。

    从反映新中国屹立东方到描绘人民群众投身国家建设，从歌颂革命历史到反映改革开放和社会发展，60年名家名作的美术长廊，不仅是艺术上的宏大画卷，也是60年国家和社会的磅礴史诗。

    “存形莫善于画”

    美展上的中国画展区，有一幅江苏画家刘二刚先生的画作《山重水复》，在崇山峻岭和滔滔激流之间，画面上还有刘二刚画作中标志性的“白发老者”安坐一叶扁舟顺流而下。

    回到南京之后，记者联系上刘二刚先生，请他谈谈这幅画和60年美展。“这大约是我1993年画的吧。”刘二刚说，这幅画和他的很多作品一样，是借山水来表达自己内心的一些感触。1993年的中国，小平南巡之后，改革开放迎来了又一个春天。“美展选中这幅画，也许是因为其‘山重水复疑无路，柳暗花明又一春’的寓意正好契合了当时的时代脉搏。”

范迪安认为，60年来的每一个年代，都有属于那个时代的特色鲜明的美术作品，其人物造型、画面色彩、人物之间的关系、人物神情、风景处理、光线感觉都充满了时代的特点。20世纪五六十年代属于社会主义家园建设的共同理想期，用非常明朗、阳光的精神面貌，以集体主义的生活方式体现在画面上。很多人认为上世纪五六十年代的作品有两个字可以概括，就是“健康”。20世纪八九十年代，思想解放，打破观念，老中青画家所形成的一种思想深刻性体现出来。2000年之后，随着信息时代到来，绘画风格更加多样化，更加个性，甚至绘画图像的表达更加具备信息时代的特点，这些跟中国社会的发展变化完全都是对应和同构的。

    “宣物莫大于言，存形莫善于画”。 60年来中国美术的视角宽阔地驻落在社会发展变革和进步的各个方面，从而为崭新的时代与火热的生活造像“存形”，留下了历史和显示在不同艺术家画笔下的投影。

    中国人找回了文化的自信

    60年美术展上有一幅《在新时代的亚当和夏娃》，这是“八五新潮”的名作。在闭关锁国禁锢了30年之后，突然打开国门，发现西方世界的东西满眼都是稀奇的、新鲜的，对当时的艺术家是非常大的震动。“八五新潮”画作更多的是对西方的“直接借用”，创作的成色明显不足，可以贴上“全盘西化”的标签。60年庆典性的美展忠实地收录了这幅有争议的名作。

“当时很多人都觉得只要是西方的，都是好的。”《画刊》副主编靳卫红1985年进入南京艺术学院读大学，对“八五新潮”一点也不陌生，但几年后她却开始潜心水墨画。“一味学习西方，人家最多拍拍你的肩膀，表扬一句：‘学得不错’。但要人家能更多尊重你，坐下来认真地和你交流，你就要有跟别人不一样的艺术理念和表现形式。”1995年，靳卫红就带着自己的作品去荷兰“鹿特丹现代艺术馆”举办个人画展。“为什么外国人自己掏钱请我们这些中国人去办画展呢？就因为很多当代中国人的美术作品里有‘中国人的东西’，代表中国人在艺术上的独特建树和中国文化的神韵。”

    她认为，从“全盘西化”，到美术领域世界范围的“中国热”，再到中餐、中医、中国茶道开始为越来越多的人推崇，反映了中国的艺术家已经在世界舞台上逐步找到了自己的定位，也反映了当代中国人开始更多地反思自己的文化身份，并逐步重拾民族和文化的自信。

    对美的追求永不停步

    在中国美术馆，记者碰到了展览期间“二进宫”的张秋来。

    北京铁路二中的退休老师张秋来告诉记者，在布展还没结束的时候，他就来看过一回了。这次是专门来把上次没看到的“油画”和“国画”部分补齐。老人住在虎坊桥，坐汽车赶到五四大街的中国美术馆花了一个多小时。

    8月31日，是开学前一天，北京很多家长带着孩子来看这难得一见的高水准展览。

    “你看，这幅画上的人是50年前的，他们当时也很爱美的。你看那个时候小姑娘的蝴蝶结是系在前额上面一点的地方的，衣服的式样、鞋子都跟现在不一样……”方美这天特地请假，带着在人大附小读书的孩子来看展览。记者看到她在一幅50多年前的画前仔细地给10岁的女儿讲着。方女士说，她是特地让孩子来陶冶一下，感受一下，也让孩子了解更多60年来的历史。

    讲着讲着，方女士又回到了“美”的主题。她说虽然她小时候大家都比较穷，也没有多少条件打扮，但还是很爱美的。过年了，妈妈会买个二尺长的“头绫子”扎在头上。

    即使在文革那样的年代，人们身上衣服的颜色和款式比较单调，但人们对美的向往依然没有停息。阅读60年来的美术，就是阅读一部60年来的中国人精神追求的心灵史。

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