就像一个国家的合法公民需要身份证一样，在这个社会的各行各业生存同样需要身份定位。当然，我们强调身份定位的重要性，强调身份定位对一个人在其行业范围内话语权大小的影响，绝不是要鼓励不择手段追求更大的话语权，或者是宣扬话语权崇拜。

    本文所谈的中青年艺术家群体并不是简单的以年龄划分的，我想把重点放在那些执著于艺术创作、求新求变的中青年艺术家身上。

    中青年艺术家的团体大致可以分为三种情况。

    其一，正规美术或艺术院校毕业，执著于艺术创作，成为独立创作者，职业艺术家，无其他生活来源；

    其二，地方专业画院及某些综合性大学艺术类专业的中青年画家及教师，为职称评选所累；

    其三，在校学生，积极参与校外民间性质的艺术展览，但也不放松学校基础课程的学习，可谓鱼和熊掌兼得。

    那么，在现阶段中青年艺术家所面临的困境有哪些？

    首先，艺术创作属于精神活动，用时间、空间来限制创作使人觉得无所适从，同样地，将绘画当作任务，把创作主题定死，也很让人头疼。并且，我们国内的艺术教育还是传统的前苏联式教学，从基础课一点点抠起，而对于新的艺术形式，非但不让学生进行尝试，甚至也缺乏应有的了解性的介绍。这就容易造成一个老师教出一类学生的近亲繁殖现象，学生作品变成教育产业化机器大生产的产物，呆滞死板，全无个性。

    随着艺术走向后现代，形式的多种多样自然不用说，其涵盖范围也越来越大，涉及到的学科越来越多，要想了解新的艺术形式进而驾驭之甚至依据这种规律独创艺术形式，需要学习的知识是很多的，而我们的传统教育显然就跟不上艺术的发展了。

    近年来，随着科技的发展，传播媒体的形式愈加丰富、功能更加健全、效率越发提高。传统的媒体如报纸、杂志、广播、电视，新兴的传播媒体如互联网，无形间缩短了整个社会的运转周期。但是因为不够理解现代、后现代艺术，媒体在将某些行为艺术、影像艺术作为社会新闻进行报道时，常常加入社会伦理道德的分析和评判，并且由于缺乏艺术鉴赏力和审美能力，他们往往唯权威马首是瞻，找来一些所谓的权威、名人对这种艺术现象进行分析，这些被要求发表评论的权威专家往往都是在传统艺术领域里取得成就的老艺术家，包括电视媒体里天天出现就是那几位所谓的名画家，对于新的艺术形式，他们自然也不理解，更不喜欢，这样在大众心理造成的影响就是，你看那些小青年在干什么？天天没事瞎折腾，搞那些乱七八糟的玩意儿！所以造成这样一种局面，中青年艺术家的作品没人看，或看不入眼，觉得浮躁，基础不扎实。

    不管质量如何，必须承认，全国美展的奖牌是含金量最高的，但是我们可以翻看一下历年来全国美展的获奖情况，中青年艺术家的获奖率是多少？我看应该是少得可怜吧！很多画得好的有个性的根本就不让你参选，年年都是老面孔，年年都是主旋律，但年年都在办。其实大家心里都有数，不少美展就是科举考试，不过有数归有数，该出手时还是要出手。

    面对纷繁芜杂的社会、形形色色的诱惑、林林总总的艺术形式、令人目眩的高科技，艺术该何去何从？这个问题从艺术诞生之日起就不断地被提出也不断地被解决，而随着时代的发展，解决这一问题的难度显然是越来越高了。对于青年艺术家来说，既想在艺术上有所追求、有所成就，也想在艺术这一行里有所建树，同时还想在学业上、事业上得到该得到的荣誉和证明，这就是一个权衡主流与非主流、理想与现实的问题了。前面说过的中青年艺术家的三种类型，职业艺术家希望在全国性甚至是国际性展事上获得荣誉，在校学生要拿到文凭和学位，专业画家要拿职称，这个和工资直接挂钩也跟机会挂钩，可是这些与纯粹的艺术创作关系却并不密切，或者说与艺术水平高低并不密切。

    中青年艺术家应该如何抉择？这是一个问题。

    这与社会舆论导向有关，与社会的发展也有关，科技的发展为人们的投机取巧带来了方便，电脑绘图软件的出现使得“视觉”满天飞，人们的视觉经受的已经不是享受而是刺激！所以我认为作为生活在所谓“读图时代”、“影像时代”的青年艺术家，要想抓住时代的兴奋点，还得用自己的眼睛去发现生活。前面说到的“视觉艺术”和“视觉文化”其实只是两个笼统的概念，还有很多类似这样的误读需要被昭雪。弄清一些问题，不仅对实践有指导意义，理论界也获益，相得益彰。

    在笔者看来，亟需解决的是两个问题：自我素养的提高和展示平台的增加。

    自我提高这个问题需要中青年艺术家自身的努力、学院教育体制的改革和文化资源引进等相关部门的努力。

    展示平台这个问题除了希望官方性质的展览能够变换思路或者增加思考角度以外，民间展示的档次亟待提高。在国有美术馆、博物馆政策不支持的情况下，民间私人性质的美术馆和博物馆实际上是最合适的平台提供者，那么我们就需要争取一部分的民间资产。安徽这一片的民营企业家参与艺术展事的现象比较少，观念相对落后企业文化比较薄弱，所以提高全社会的文化意识，提高经商人员的文化素质和社会敏感度，是个重头戏。另外跟展示平台挂钩的还有策展和评论这一块，这个属于艺术理论的任务，与中青年艺术家相应的，应该有一批中青年艺术批评家理论家的出现，他们在年龄上、阅历上和观念上相近，沟通和理解也就比较容易，理论的作用不可忽视。

    任何艺术都需要展示，有了展示才有回馈，才能进步。作为中青年艺术家，在艺术圈里除了要看清自己的地位和方向，还需要努力改变身边的社会现实，让社会环境成为自我展示的空间。（文/郑洪流）

 

                                                （责任编辑：方健红）

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