这些天，在复旦大学光华楼前的自行车车库，一场艺术展览与人们不期而遇。这是复旦大学艺术教育中心和复旦学院主办的“复旦大学第三届学生抽象艺术展”。说它是艺术展，其实是复旦大学特聘教师、国家一级美术师许德民为该校本科学子开设的通识教育课程《抽象艺术审美与创造》在“晒”学生的作业。

    不管你相不相信，眼前的103幅抽象艺术作品，许多出自理工科专业学子之手，他们中的绝大多数没有受过系统的绘画技巧训练，有些人甚至是第一次拿起画笔。就是这样的作品，开幕的当天，竟有书画藏家要求收藏其中的8幅。许德民说，一讲艺术作品，人们想到的便是画得像不像、技术使用是否到位。“专业学生技术娴熟，但在我眼里，始终看不到个性表达。这里展出的作品无关技法，是一种情绪、精神的状态，一种发自生命本源的美的体验。”

    许德民说，开设《抽象艺术审美与创造》这门课程，是因为时下国人对抽象艺术的误读。很多时候，人们把抽象艺术狭义地等同于100年前从俄国画家康定斯基开始的架上抽象绘画。“其实，抽象艺术的概念非常宽泛。以我国为例，早在五六千年前的仰韶文化和马家窑文化中的彩陶上，已经有了大量成熟的抽象符号和图案，它们可以看成是中国最早的抽象艺术的雏形。”许德民说，抽象艺术还常常被功利地看成是艺术流派，其与生俱来的创造性、自由性、独立性却很少被人提及。而事实上，抽象艺术能直接沟通人的灵性与趣味，使人养成良好的趣味与追求，继而通过感性经验，培育想象力与创造力，这是国内高校提倡的美育所需要的。2009年下半学期，《抽象艺术审美与创造》正式开通。起先，学生们对这个陌生的课程并不了解，只有35个学生选修，逐渐地，人多起来了，第二个学期有60个人选修，到这第三个学期，选修人数超过了100人。

    课程教学效果如何？一位学生的感悟颇具代表性：“这门课程可以说是我在复旦三年中遇到的最严苛的课程：一共只有两个学分，却每节课签到，两次抽象绘画创作，一次抽象摄影实践，外加一次艺术参观、一次讨论会、一篇论文，最后还有期末考试，最恐怖的是有高达12%的挂科率。但我没有退这门课程，因为我收获了很多意料之外的东西，就算最后给了我一个不及格，我依然无悔选修这门课。”（文/李婷）

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