12月2日，中国美术家协会、中国美术馆、中国国家画院、中国艺术研究院、中央美术学院联合举办的“费洼山庄”陈平先生个人艺术大展在中国美术馆隆重开幕。

     此次展览被中国美术馆列为2010年重要展览，展期为10天，展览主题思想为“提倡人文修养，推动艺术创新”。这次展览以诗、书、画、印全方位展示了陈平先生个人艺术成就，并有陈平先生设计的仿明家具布置成画家的书房和画室，一同呈献给观众。展览期间还将在恭王府演出陈平先生自编杂剧《孤山梦》。本次展览综合展现了陈平先生在中国画艺术创作上的成就，同时也是展示一位艺术家的生活和创作状态。据了解，此次展览分：“梦底家山” “书印相发” “瓷木有缘”“词曲情怀”4个部分。构成丰富的视觉景象，全面立体的展现陈平先生在艺术道路上的最新探索。

     “梦底家山”将集中展示陈平先生最新绘画作品60余幅。画作皆心中痕迹，将心底所思，梦中所见，日间所游，融于纸上，发于性情，酣于笔墨，炼于文思。一点一画，一晕一染，抚古思今，意绪万千，是诗意的表达，是心灵的表述，是理性与感性的综合。

    “书印相发”是陈平先生书画篆刻近年创作的集中展现。其书法融秦铸汉、篆隶相掺，意趣高古，跌宕倚侧，变化万千。属于典型的碑派书风。作品浑厚苍茫，拙中育巧线质如钢筋铁骨硬朗结实且韧劲十足，极具北碑之苍古而又不失帖学之精巧与书卷气，以其强烈的个性艺术风格独立于书坛。

     “瓷木有缘”乃陈平先生鲜为人知的又一艺术领域的展现。“暗香书房”，“琅玕画室”将情景化的展示陈平先生设计的红木家具，文房摆件，青花瓷器，呈现给观者的是一个画家对于历史的回望，这使得“瓷木有缘”即具现代文人的思考习惯，同时又折射着古典文人的韵味。

    “词曲情怀”是陈平先生远离时流和世俗的重要依托，是他梦想中与古典时代的文化所作的多重交流。戏剧“孤山梦”是以陈平先生爱梅情结又假借宋代诗人林逋梅妻鹤子的故事，呈现出一处活脱脱的昆腔笛韵的水墨画卷，并在这个“梦”中他与林逋谈诗论艺，切磋古今。是追求人性的本质，呈现精神的诉说。

    中国美术馆馆长范迪安认为，在当代中国画坛，陈平是位特别值得研究的人物。在1980年代社会转型和文化思潮遭遇外来影响的情境下，中国画的发展在认识、观念和手法上都面临迷丛，而陈平在传统基础上奋勉开拓，用一种崭新的绘画姿态和方式，让画坛的目光为之一新。对陈平艺术最大的支撑是他综合的传统学养。改革开以来，我们经历了对传统不断地体认和追寻，这是中国绘画在新时期的最重要的文化自觉，但是，在这个过程中，很容易将传统的中国画学与来自西方的艺术观念置于相互矛盾的境地，从而产生片面的“唯传统论”或“唯西化论”，陈平的智慧在于，他能够以中国传统文化为本体，又悄然吸收西方艺术的合理因素，从而将自己的绘画样式导向现代形式美感，在内涵上超越了传统中国绘画的意蕴。在传统绘画的“神”与现代绘画的“形”之间，陈平出手不凡，鲜明地建立起自己的风格。他画面构成中的平面性与深度空间的交错，他绘画中水墨的透明润泽与充满光感的深蓝色调形成的对比，他的笔法在看似单一整齐中所呈现的细微变化等等，都构成了陈平独特的水墨语汇。陈平的理想绝不止于形式和笔墨，他要真正走向的是精神的世界。从他出道伊始，就精心营构着可以称为他全部精神家园的“费洼山庄”，对他来说，“费洼山庄”既是幼时的家园，充满着难以割舍的情愫；“费洼山庄”又是永远的故土，那里的风情事物有着恒久的印记；“费洼山庄”是现实的，又是象征的，它构成了陈平精神世界中的乌托邦，于是就有了他几十年来孜孜不倦的投入。陈平用自己的笔墨语言，为“费洼山庄”不断增添了新的内涵与内容。他长期跋涉于自然，寻找和发现山川景致中的形式之美，他采摘南北风物，将关中风景与南国烟雨融汇贯一，将许多美好的感受都化为书写的语词不断充实到“费洼山庄”之中，由此画出了引人入胜的“梦底家山”。 陈平的才能因其全面的修养而全面，除了绘画和书法，他还用心于诗词和散曲，将平面的绘画艺术扩展为立体的舞台艺术，他还参照古法独取新意，设计了各式家具，由此使自己的生活与艺术空间都充盈着创造的乐趣。他的艺术是时代、学养、经历和才情的通汇化合，他在艺术创造中的通感现象，让我们看到了更完整的陈平，这对于今天的艺术创造具有重要的启发意义。

      著名美术评论家郎绍君是这样评价陈平先生的：陈平的画作以水墨为主，或黑入太阴，或晴光明灭，承续着李可染的传统。但他脱离了可染先生的写实追求，走进自己营造的心境。陈平生活在繁华的都会，却耽于幽远的桃源之思，寻找着逝去的“梦底家山”。幻想存在的费洼山庄，是陈平的精神家园。他所绘所写的，是一曲不甘失落精神家园的古国遗民的歌吟。陈平的书法，皆写自作之诗文。当代“书法家”多如牛毛，而真有文化素养、能诗文者少而又少。陈平之书，远绍晚明以来崇尚“宁拙勿巧，宁丑勿媚”的传统，生涩、尖利，圭角奇出，大大小小、欹欹斜斜，辛辣倔强。其印章“生梗倔”或许能注解这种书风的内在根源。瓷木设计是陈平开辟的新领域。瓷器如卷缸、罗汉缸、梅瓶、笔筒、印泥盒，木器如书櫉、书桌、画柜、坐椅、博古架、笔架，以及漆板刻写的匾额、楹联等，都应之于书画家实用与审美之需，大多以古意、简洁、素雅、沉静、精致为特质，足见作者的匠心和艺术的生活态度。由散曲题画发展到撰写杂剧，集中体现了陈平的文学素养和梨园情怀。展览画集中选印了《费洼村杂曲》中的《漫兴》《自写》等散曲以及《画魂诗梦》《黄山记》《石梁记》《孤山梦》诸杂剧。包括京剧界在内，能写曲编剧的人越来越少，能按传统曲牌写出合韵、典雅曲目的人尤少，而兼能诗书、画刻、写曲编剧的人，似乎只有“好题个歪诗自赏”费洼山庄主人了。 “现代性”追求意味着什么，还不是很清明。然则有一点是清楚的，我们的文化传统要发展、会变异，但不能丢弃。像陈平这样的“现代古人”或许不很多，但他（和他们）对传统文化的热爱与执著、守护与推动，却启示着我们的思考与行动。

      陈平1960年2月1日出生于北京，1980年考入中央美术学院国画系，1984年毕业作品获“叶浅予奖学金”。现为中央美术学院中国画学院副院长、博士生导师，中国艺术研究院博士生导师，享受国务院特殊津贴专家，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中华诗词协会会员。

      他将他所理解古人情韵融入到了现实生活中，立身修持、眼界独到，对人生和艺术坚持着自己的理解，并义无反顾的执着追求着，他将平生所学融汇于胸，自创门派、自立门户，以山水见长的中国画，从意境到笔墨形成了自己完整的体系，现已成为中国画界的娇娇者独领风骚。中央电视台的一个美术栏目，曾以“中国画100年”为题，介绍了我国100年来包括齐白石、黄宾虹、李可染、吴贯中在内的我国10位著名画家，陈平先生作为卓有成就的青年画家名列其中。陈平先生的多幅作品被中国美术馆收藏，目前他的丹青墨宝不仅在国内富有盛名，而且在国外的展览中，以绘画的语言和意境打动着国际友人，获得了极高的认可和追捧。

     据陈平自己透露，50岁后将以半山为名号。其含义有四：艺无止境，自己虽然取得了点成绩，但也只是行走在艺术之路的半山腰；自己年过五十，也可谓人生过半了；自己居住在西山的半山腰，是名副其实的半山；最后一点，夫人是山东人，所以自己是半个山东人，也谓：“半山”。

（中国山水画艺术网编辑）

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