关键词：蛾蛹蜕变 拍卖 鬼市 青花瓷 和田玉 鉴宝  

 

     新中国60周年华诞，艺术也和国家的命运一样经历了种种波折和磨难。在近乎蛾蛹般痛苦蜕变的过程中，一些事件在某个时间节点被永恒地留存下来，连成艺术市场60年发展的生命轨迹。在这条轨迹中，有足以推动一个时代前进的动力，也有至今仍未解决的问题。本刊汇集了新中国60年中20个具有一定标志意义的关键词，希冀从错落有致的事件点上，感受到艺术市场发展中痛苦而有力的脉搏。

　　古董收藏市场

　　关键词1：拍卖

　　解放后，政治成为人们生活的主体，古董收藏被一度忽略，直到1993年，中国第一家真正意义上的商业拍卖公司中国嘉德的成立，标志着古董收藏市场的真正复兴。1994年，被媒体称为中国第一拍的“中国嘉德94春季拍卖会”在北京长城饭店如期举行。拍卖由中国书画和中国当代油画两个专场组成。最终以1420万元的总成交价落幕。而拍卖的举办，也一度引起了国内一些负面舆论，一些文物工作者担心文物随着拍卖流出国门。
 
　　但更多的人认为，中国嘉德第一槌，标志着中国古董收藏市场真正步入了市场经济。

　　关键词2：鬼市

　　1978年到1987年11月国务院发出《关于进一步加强文物工作的通知》，国家仍然禁止古玩交易，文物小贩与工商“稽查”人员玩起了“游击战”。后来，位于北京东三环的潘家园旧货市场，形成“鬼市”，一些非法文物在此交易。

　　1995年，随着拍卖公司的成立，有关部门也在潘家园旧货市场南边的空地上用帆布搭建了临时帐篷，半地下古玩交易逐渐步入公开化。据不完全统计，潘家园开园以来，全世界有近百个国家、10000余人次的各国政要和使节先后来过这里。每天的成交额在800万元左右。

　　关键词3：拍卖法

　　1996年，《拍卖法》颁布，为拍卖市场的规范提供了法律依据。但在实行的十多年中，《拍卖法》中的一些条款已经不适宜当今的拍卖市场，特别是关于拍卖公司不对拍品保真的条款，近年来成为舆论争议的焦点。同时，市场也不断呼吁《拍卖法》应该细化及根据实际情况进行修订。

　　关键词4：“捡漏儿”

　　上世纪80年代，随着改革开放逐步推进，古董收藏市场再次复苏，“捡漏儿”的事情时有发生。比如1988年，一位卖肉的摊主在一次偶然的机会中，用两斤猪肉换得一幅《皇家秋猎图》，后来，他用售出这幅作品的资金开了家古董店，转行做了古董商。再比如一热爱收藏的发烧友1999年花50元钱淘回件天蓝釉红斑钧瓷洗子，后来经鉴定，价值600万。“捡漏儿”成为一夜暴富的敲门砖，也刺激了古董市场的繁荣发展。

　　关键词5：“物稀不贵”的老窑瓷

　　自上世纪90年代开始，宋元古瓷市场价格及拍卖价格趋势见微，一路走势低迷，形成了“物稀不贵”的怪现象。
 
老窑瓷在大陆的行情一直不好。我国的文物保护法规定出土文物不得进入市场，随意买卖。老窑瓷器多属出土文物，无法进入正常的艺术品市场交流，因而除了部分为博物馆、考古所或文物商店收藏外，有相当数量品貌好的老窑瓷流向国外，也有一部分流散在民间。于是明清瓷器的价位逐渐高于宋代五大名窑瓷的反常现象出现了。20世纪90年代初，在国内，一件南宋龙泉窑粉青菊瓣碗才卖200元，一件汉代绿釉带浮雕狩猎图的釉陶壶也不过千元。但在海外市场的拍卖价格却非常好，同类的绿釉罐在日本可卖到人民币20多万元。香港佳士得于2002年秋拍出一件宋定窑黑釉鹧鸪斑碗，以港币1239.4万元成交； 唐代蓝三彩凤首壶以港币28.6万元成交；唐三彩骑马女俑以港币23.9万元成交；北宋定窑玉壶春瓶以港币59.7万元成交；北宋青白釉凤首壶以港币47.8万元成交。

　　关键词6：“鬼谷下山元青花罐”引出的“元青花”争论

　　2005年7月12日，英国伦敦佳士得公司拍卖现场，一件中国鬼谷下山元青花以约合人民币2.3亿元高价成交，长期以来被专家学者忽略的元青花受到前所未有的关注。而之后便有专家提出，元青花存世量仅为300多件，这一论点至今并未定论，成为一些专家和藏家争议的焦点。

　　关键词7：明清瓷器受到追捧

　　中国古董收藏的历史，人们一直以追慕高古为风尚。到了清末民国，宫廷收藏陆续外流，明清官窑瓷器成为热门收藏对象，但直至上世纪7、80年代，中国古董的收藏仍是以宋元及以前的高古器物为精神主流。上世纪80年代后，随着华人经济实力的增长，元明瓷器价位开始攀升；90年代末，清代官窑、特别是康雍乾三朝的彩色瓷系价位猛增，屡创新高。

　　2000年香港苏富比秋季拍卖会上，一件明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐以4404.475万港币成交，创造了当时中国瓷器拍卖成交价的最高纪录。2000年，内地的瓷器市场被认为开始与国际接轨。这一年中，内地的瓷器有20件拍卖品成交价入围了该年度国际瓷器成交排行的前100名。但是到了2004年，明清官窑拍卖市场运作中的某些负面因素形成，一是明清官窑高级别的拍卖市场供需失衡，二是拍卖市场的价位泡沫。国内现身拍场重量级官窑精品日渐稀少，而一般精品官窑瓷器的价位已经上升到了很高的水平，利润值增长点和期望值增长点已接近极致。于是，官窑的资金部分分流到相对便宜的民窑。

　　关键词8：飞涨的和田玉价格

　　1994年以前国家是不允许私人开采交易玉石原料的。在20世纪80年代，1千克好的籽料卖到200~300元；90年代，同类籽料1千克已涨到2000~3000元。从2003年以后，和田玉的价格突发爆涨，现在1千克籽料已经卖到了20~30万元。据有关报道，从1980到2000年的20年间，价格上涨了1000倍之多。现在和田籽料已经非常稀少，市场对和田籽玉的需求量却越来越大，导致最近几年原料价格连年翻番。2004年极品和田籽料的价格是25万元/千克，2005年已经涨到100万元/千克。一般的和田籽料，2004年时2万元/千克，2005年已涨到5万元/千克。就连以前不怎么看好的和田山料的价格也是一路狂涨：2004年市场价200元/千克还鲜有人问津，2005年普通山料在矿区的价格就是700元/千克，运到和田就涨到1200元/千克，运到乌鲁木齐就变成2500元/千克，到扬州价格更高达3800元/千克。玉石原料的价格上涨带动了整个新玉器市场价格的飙升。2005年，中国的玉器市场的价格已经高出美国市场价格的一倍，已呈现出全世界的玉器向中国回流的趋势。

　　关键词9：盗墓

　　正是因为古董市场创造了一个个财富神话，盗墓再次兴起，并在近年愈演愈烈。比如，据媒体公布的资料，2003年古楼兰王陵被盗，“楼兰挖掘出来的古尸一共有6具，但是没有一具是文物部门挖掘出来的，他们将尸骨扔在一边，里面的文物被洗劫一空。”

　　再比如，咸阳鸭子沟村，地下古墓颇多，上世纪80年代，当地人就以盗墓为生。这些年，村里很多人家靠盗卖文物脱贫。而在辽宁的葫芦岛，警方从一个由祖孙三代组成的“盗墓世家”中搜出“五乐图”、“出行图”等国家一级文物。

　　关键词10：出土文物

　　除了盗墓，随着经济建设的高速运行，大量土地被拆迁、开发。发掘的文物有些并不为专家认可，一些甚至被专家认为是做局的赝品，同时又因为是出土文物，不具备合法身份进入拍卖场，很多出土文物被文物贩子转卖流落海外。而内地藏家之后又花重金将这些珍品买回，形成交易的怪圈。

　　关键词11：监守自盗

　　2002年香港某拍卖会上出现原为两件故宫收藏的佛像，经警方调查，两件佛像当时曾从故宫调往承德外八庙，后由该单位保卫部主任李海涛私自盗卖，辗转出现在拍卖场。古董市场中蕴藏的巨大经济利益使得一些国家官员监守自盗。有相关人士称，“文物的大量流失，最大的威胁来自政府官员的腐败和渎职”。还有知情者称，每年“两会”期间，或者别的大范围干部人事变动时，他们那里的盗墓贼、文物贩子就会非常活跃。

　　关键词12：故宫专家

　　2006年，被称为文物泰斗的史树青在北京大钟寺文物市场花1800元购得一把国宝“越王剑”，并在之后举行的鉴赏会中当众宣布将此剑捐献给国家博物馆。遗憾的是，不久“越王剑”被国家博物馆退回，它们认为“这东西靠不住”。此事一经公布，举国哗然，民间对文物专家的崇拜自此走下神坛。文物鉴定的种种问题再次引起市场的关注。

　　关键词13：鉴宝类节目

　　随着收藏市场的活跃，各类鉴宝节目层出不穷，刚播出时受到了收藏爱好者的关注，但不久便出现了赝品、做局等负面报道。比如2005年央视《鉴宝》中，一件吴作人作品被家属认定为赝品，而节目中的某资深书画鉴定家点评认为此画为真迹，且定价25万，一时成为媒体关注的焦点。再比如，某知情人曝料称，一些鉴宝节目中出现的藏品是在座专家的藏品，一时间，各类丑闻风生水起，本应为娱乐性的节目，在经济利益面前失去了光彩。

　　中国美术部分

　　关键词14：艺术为政治服务

　　1949年底，旧时代艺术家开始憧憬未来美好生活，他们的工资、住房以及有限的福利开始得到保障。1950年，抗美援朝战争爆发，画家被动员起来参加政治宣传画的创作。蒋兆和的国画《把学习的成绩告诉志愿军叔叔》成为那个时期的代表作品。

　　1950年文化部进行了新年画评奖，尹瘦石的《劳模会见毛主席》、张仃的《新中国的儿童》、李可染的《工农模范北海游园大会》、叶浅予的《全国各民族大团结》等作品成为重要的年画文献。
 

　　1950年，南京成立革命历史画创作委员会，几个月后，中央美院的老师们就完成了文化部下达的绘制革命历史画的任务。徐悲鸿的《人民慰问红军》、董希文的《抢渡大渡河》、艾中信的《1920年毛主席组织马克思小组》都是那个时期的代表作品。

　　1953年由国家提供经费的美术家协会宣布成立，章程规定了协会将“组织美术家学习以马克思列宁主义和社会主义现实主义的艺术理论，学习党和政府的政策，研究社会生活，并采取批评和自我批评的方法，不断改造和提高美术家的思想。”

　　1954年，艺术受到政治更为猛烈的浸淫，有学者展开对胡适的批判，毛泽东说，“这个对古典文学领域毒害青年三十余年的胡适派资产阶级唯心论的斗争，也许可以开展起来了。”美术界立即呼应了这样的政治运动。中国美术家协会在1955年的4月召开了有30余人参加的批判胡风反动文艺思想座谈会。

　　1957年北京画院成立，给予那些曾经经历过国民党时期的老画家以新的生存空间。李可染说，解放后没有人买他们的作品，可是国家却给予了他们物质条件和工资。

　　1964年，在北京展出的“四川雕塑展览会”因为“以满腔热情来塑造工农兵形象”而获得艺术官方的认可。之后泥塑群雕像《收租院》这个阶级斗争任务交给四川的雕塑家。

　　关键词15：文革时期艺术的凋零

　　文革时期，艺术家被告知，过去的17年文艺遭遇“黑线专政”，因此，新的艺术应该成为真正的无产阶级文艺，必须通过“一场文化战线上的社会主义大革命”将历史颠倒过来。而此时，艺术家们遭受了从肉体到精神的折磨，比如林风眠受到数次抄家，还因包庇“叛徒”被送入监狱。中央美院教师王琦在自己的回忆录中写道，当学校的教师在完成“四清”工作从农村回到学校时，等待他们的是人身自由的限制和革命的批判。

　　官方主办的《美术》杂志停刊，大量红卫兵美术报刊和不同方式的展览替代了官方展览，因为官方美术机构已经瘫痪。1967年，由北京84个革命造反派组织联合举办的“毛泽东思想胜利万岁革命画展”在中国美术馆展出，艺术家们很快就理解了应该如何去歌颂领袖和新的权力人物。

　　1967年，中国历史博物馆举办“毛泽东思想的光辉照亮了安源工人运动”，由当时中央工艺美院学生刘春华创作的作品《毛主席去安源》被印刷了数亿张。

　　事实上，十年浩劫中，中国美术处于凋零中。文革期间，大量老艺术家也陆续辞世，比如萧传玖、陈半丁、潘天寿、王式廓、丰子恺、李斛等。

　　关键词16：美术思潮

　　1979年前后出现的具有批判现实主义性质的“伤痕美术”，作品恢复了现实主义艺术直面人生的真实性。比如，1981年，《美术》杂志发表了青年油画家罗中立的作品《父亲》和陈丹青的《西藏组画》所产生的巨大反响。以后的历史证明了这些作品在中国油画发展史上的重要性。自此之后，中国油画界又出现了“生活流”的绘画潮流，这种绘画是表现乡野质朴的乡土美术等，使艺术重新回归到普通人的日常生活与心理状态。直到85时期，真正意义上全国范围的一场思潮，新美术的运动才开始。85思潮的当时，各地成立了各种艺术团体，他们进行各种艺术实践，虽然很多是从西方的美术史上借用过来的，但是不管“达达”也好，波普也罢，在当时的确表达一个新时代到来的声音。再到上个世纪90年代新生代的画家，大量兴起的“政治波普”，“玩世现实”，“新绘画”的展开，以及90年代末的实验艺术等非架上艺术的兴起更加让艺术趋于多元化。很明显，新中国美术的60年是翻天覆地变化的60年，或者说在油画绘画方面，这种变化是最明显的。

　　关键词17：雕塑美术的“反思”

　　无独有偶，雕塑美术的“反思”也在“伤痕文学”时期得到显现。当时雕塑界出现了许多表现与“四人帮”作斗争的英雄就表明雕塑已经开始了表达对现实问题的态度。在改革开放之初，雕塑教育还在基本延续过去的苏式体制，观念性和颠覆性比较强的雕塑作品到“85新潮”时期才慢慢呈现。“厦门达达”、“上海首届青年美展”、“85‘新空间’展”、“观念21艺术展”等展览的参展雕塑家，大多有学院教育的背景。而到了20世纪90年代，雕塑界当代意识被唤醒，各种具有当代性的雕塑展览，雕塑活动以及理论、批评的实践活动，使当代雕塑发生了质的变化。首先是1992年“当代青年雕塑家邀请展”，此展改变了雕塑界长期以来在学术边缘徘徊的局面，理论家、批评家开始集中介入雕塑。此前后，“后现代”雕塑教学也在鲁迅美术学院雕塑系产生，“后现代”的雕塑教学的尝试是在原有写实雕塑的优势上，近一步扩充教学内容，形成具象、抽象、观念等一套完整的教学体系，改变了过去只学到具象就止步的做法。而到2000年以后，当代的雕塑家开始集体“上路”，雕塑群展与个展觥筹交错，在规模和声势上都大大地超过了以往。

　　关键词18：画廊

　　改革开放初期，传统画店的销售形式得以恢复，但是由于相关法律法规的缺失，在发展上都受到了很大的制约。上世纪80年代，整个中国艺术品市场也发展缓慢，直到90年代才日趋成熟，主要特征是市场结构的逐步成型，其中以专业画廊的出现为主要标志，专业画廊开始萌芽，这时的画廊逐渐摆脱过时的画店模式，而转入当代经营模式，他们开始引入签约合作和代理艺术家，通过为艺术家举办展览而起到宣传和销售作用。中国画廊行业的发展进入2000年更加迅猛，不仅画廊的数量急剧增加，部分专业画廊已经开始赢利，另外还有大量的外资画廊涌入，形成国际性的以画廊为主的艺术区、画廊区。

　　关键词19：艺术博览会

　　上世纪90年代艺术博览会的相继到来，为艺术市场进一步完善了结构。1993年在广州举办的“首届中国艺术博览会”在当时被称为中国艺术品的“广交会”，它改变了以往由国家拨款举办展会的单一方式，而转由画院、画廊、画商共同参与，同时更重要的是这是首次以开放性、国际性质的博览会形式把艺术品推向市场。此后，直到2000年后，国际性质的博览会才广泛被采取和发展。在北京，以2004年北京中国国际科技会展中心举办的首届中国国际画廊博览会(CIGE)和2006年在北京农展馆举办的“艺术北京•当代艺术博览会”(Art Beijing)为主要标志。在上海则有2007年在上海展览馆举办的“2007上海艺术博览会国际当代艺术展”(Sh Contemporary)。另外也有2008年在香港举办的“艺术香港当代艺术展”。如今，当代的画廊博览会继续以良好的发展态势在数量和质量上不断发展，博览会带来的良好表现也丝毫不亚于国内双年展，一方面也是由于艺术博览会更能真正融入当地城市的经济、文化的脉动之中，成为城市的文化品牌以及文化创意产业重要的组成部分。

　　关键词20：艺术作品的流通

　　艺术市场的日益健全，也让我们看到了一种全世界范围“海外回流”的大趋势。当时的“红色经典”美术在同时代基本上没有流通。艺术家创作完了以后，不是放在美术馆被收藏，就是丢在某个私人的地方。在那个年代，艺术作品仿佛也有各自的命运一样，一些没有保存好的作品在今天早就不存在了，或丢失，或损坏，剩下的才是美术馆收藏的部分。而现在看来，当代油画从上世纪70年代一直到现在，很多代表性的作品确实被西方藏家捷足先登了。距离这么二三十年间的作品，也都已经大量流通海外。

　　如今的二级市场已经进行第二次的转换，艺术品市场达到一个相对高度的时候，很多藏家，不管是什么理由，就拿出来流通。即使美术馆也不一定不会再流通出来。只是必须有一个条件：流通完了以后，这些钱还得要来购藏新的艺术作品。正因为有流通，也给我们国内的藏家提供了机会，中国在经历这么多年的发展、积淀以后，艺术市场的日益健全，二级市场上可以买回来很多流通出去的作品。

　　20个关键词，虽然远远不能概括60年中国艺术市场发展的全貌，但在每一个点上，我们都能够深深感觉到艺术各界为中国艺术市场所作的不懈努力，这些努力，犹如一块块基石，为今后的道路奠定了基础。

 

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