2010年11月18日，由中国美术家协会、关山月美术馆联合举办的“直面生命——吴长江青藏高原作品展”将在深圳关山月美术馆隆重开幕，来自全国各地的近百位重要嘉宾、媒体代表和观众将出席开幕仪式。同时，该展还将举办由数十位全国著名艺术家和理论家参与的“吴长江艺术研讨会”，共同探讨吴长江的艺术创作、青藏高原题材绘画的价值，以及二者间的密切关系。

     吴长江1954年生于天津汉沽，1982年毕业于中央美术学院版画系并留校，任教授、版画系主任，2007年至今现任中国美术家协会常务副主席。吴长江曾在世界各地举办个人展览20余次，出版个人画集17册。作品曾获多次大奖，并为全球多家公共机构收藏。从20世纪80年代开始，吴长江30余次赴青藏高原写生创作，他在这片高地上攀登近30年，执着地以艺术直面生命，不屈不挠地追寻艺术与生命的纯真，追寻人与自然互相依存的哲理，以独特的绘画语言、真挚的人文情怀表现了人的心灵世界内在情感，用青春和热情创造了一个独特、瑰丽的艺术与精神世界。

   本次展览是吴长江艺术创作的一次阶段性总结，将集中展出吴长江近年来赴青藏高原写生创作100余件。其中，既有严谨细腻的版画、酣畅淋漓的水彩、水墨，也有言简意赅、生动流畅的速写、素描。无论是早为我们熟知的石板画《挤牛奶》《喂马》《尕娃》，铜版画《高原之子》《风轻轻地吹着草地》，水彩人物《少年格布》《玉树老人》，水彩风景《通往西藏之路》《安多名寺拉卜楞》；还是新近完成的水彩人物《未完成的青年像》《卡多像》《泽库杰科像》《泽库大格》《两位甘德牧人》《拉毛吉》《桑杰》，都让我们为之动容。恰如本次展览主题“直面生命”所揭示的那样，这些艺术杰作鲜活而深刻地表现了青藏高原雄奇瑰丽的雪域风光，无数生动、纯洁的人物形象，藏族同胞淳朴善良的民风民俗，形象地勾勒出高速发展的现代社会中一片不可多得“精神家园”。

    著名版画家李焕民认为，“30年来，青藏高原给吴长江以无尽的灵感，使他创作出大量作品，有壮美的自然风光，有藏族人民的生产劳动，有民风民俗、宗教活动、寺庙民居，其中成就最大的应属肖像画，众多富有精神内涵的人物构成了庞大而厚重的高原画卷。”此次参展的作品正是以人物画创作为主，尤其是众多6尺整开的现场人物写生，让人震撼不已。旅行者眼中的高原充满宁静与淳朴之美，而多年不间断赴青藏高原创作的吴长江却不得不经历格外的艰辛与困难：高原缺氧、寒冷，塌方饥饿，大雪压垮帐篷，狂风吹跑画具……可以说，陈列在美术馆中的所有精品力作，都是在艰难的凤凰涅槃后才光芒四射的。尽管如此，吴长江却认为这是非常值得和必要的，他不搞“添加剂”、不搞“人工合成”、全靠实力，因为，创作现场的鲜活与生动是包括照片在内的其他一切记录方式都不可替代的。

    中国艺术研究院研究员王镛总结他的绘画创作：“吴长江的艺术创作不仅带给我们深醇的审美享受，而且可以引发我们对写实艺术的当代价值和生命活力的深度思考。”从早期的石版画和素描开始，吴长江与青藏高原结下了30年的不解情缘，著名油画家杨飞云评论吴长江近作“篇幅越来越大、掌控能力越来越强、内涵更加深厚、境界更加开阔。在他的彩墨人物画中加入了许多中国写意画的元素，加强了绘画的表现力。”这些继承和发展，正是本次展览的要点与亮点所在。

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