水彩画——水彩画起源于西方，是欧洲文艺复兴时期发展起来的一个独立画种。18世纪在英国得到蓬勃发展，于五四前后传到中国。它也是以水为媒介，运用艳丽且多为透明的水彩颜料，在抗水性纸上作画的一种绘画形式。以“彩”为原料，用水作媒介，颜料的透明性在水分的作用下，产生流动、明快、空灵、潇洒、飘逸等诗化效果，这种酣畅、透明的视觉感受也是别的画种所没有的，类似乐器中的长笛。当然，由于技法的难度，许多人望而却步，虽是小画种，但美学价值很高，很有发展前景。见图，《冰清玉洁》，蒋跃作。

　　水粉画——严格地讲水粉画不是一个独立的画种，它是在水彩画的基础上发展而来，若在透明的水彩画颜料里加入具有覆盖能力的粉质材料，便可以修改、厚涂，在国外称之为水彩画的不透明画法，在中国称为水粉画。之所以在中国有很大的人群，最主要的原因有二。一是由于“文革”期间搞宣传画的需要，大量的街头宣传画都用这种价廉物美的水粉；二是学生用水粉学习色彩非常简便，每年美术类色彩科目的考试考生大都选用这一材料。但这支拥有千军万马的队伍，最终能成气候者寥寥无几。

　　色粉画——以石膏粉与彩色染料制成的各类彩色粉笔在有色纸上直接作画，它的调色在色粉之间互相搓合。画面色彩绚丽，饱和亮丽、强烈，具有松柔明艳的效果。画好后的作品必须用固定液进行固定处理，否则容易脱落。类似乐器中的竖琴。法国德加是色粉画的高手，他的色粉画水平超过他的油画。

　　版画——所谓版画是以“版”作为媒介进行制作的一种绘画艺术。画家运用刀、笔或其他工具，在金属、石板、木板、纸板、塑料板等不同板材上，进行绘制、雕刻、腐蚀等方法的制版过程，再通过印刷而完成（可以印出两张以上完全相同的画面）的作品均被认为是版画。根据版面的不同，分为平版，如石版画；凸版，如木刻；凹版，如铜版画；孔版也称漏版，如丝网版。一般是指通过绢、涤纶、尼龙、丝等材料，利用其织纹的漏孔，将水或油质的颜料，用刮板由下至上地刮印，漏印于纸上；综合版画是利用凸、凹、平、控各版式，采用两种以上结合套印的产物。综合版往往是以一种版式作为主版，其他为副版起作用，有的局部只利用一些特殊肌理效果。版画因为有了“版”，作品可以反复印制，从数件到数十件、百件，凡有作者签名的都被认为是原作，所以版画被称为“复数艺术”，这种“复数性”是其他绘画所不具备的特殊条件。版画曾被大量运用在书籍插图上，由于不同的原版和印刷时采用的不同技术手段，产生出不同的画面效果，可以产生出单纯、概括、粗犷等材质美，类似乐器中的小号，版画中较为普及的是木版画。这是用纸版拓印后产生类似画像砖的效果，给人以久远年代沧桑和古朴的历史感。表现的是春秋战国时期的4位思想家：孔子、老子、墨子和公孙龙子。总之，画家在构图时都必须考虑各种材料质地产生的肌理效果，即使我们随意书写产生的笔触也会有一种肌理效果。

　　近年来画家从表现的题材和立意出发，在材质的选择和运用上可谓五花八门，不择手段。国外和国内的有些美术学院对会绘画的媒材有专门的研究，有些作品用画种的边缘或多种材料的混用制作，已很难判定属于什么画种。比如，丙烯画既可以调水，也可以调油，有丰富的表现能力，比如日本的岩彩画等，可以表现斑驳的肌理效果。

　　小结： 

　　由于观者美感的经验是直接的，因此对画面的形式感受也是直接的。材质是绘画形式语言中最直观的，因此是重要的组成部分，并对形式美感起着至关重要的作用，是潜移默化的一种能量。我们必须了解各种绘画材质形成的视觉效果，既要懂得各种材质的内涵，又要不断地扩大其外延。绘画创作则是画家对所掌握的生活素材进行加工提炼和改造的过程；是从构思立意——构图形式美的经营——表现手法直到逐渐形成作品基本结构的过程，在这个过程中绘画的材质是极其重要的表现手段。正如野兽派代表人物马蒂斯所说：“构图是一种艺术，画家运用这种艺术，以某种手法把许多组成要素按他的处理安排起来，借以表现他的情感。在一幅画上，每一部分都将是明显所见的，它们扮演画家要它们扮演的角色，不论这种角色是主要的还是次要的，画面上一切无用的东西都是有害的，艺术作品在整体上必须和谐。”

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