记者：中国画具有深厚的文化传统，承古开今是很多画家探索中国画创作需要秉承的，您如何看待当代的中国画创作？

    洪潮：中国画有很多优秀的传统，但是由于艺术在每一个时代都有不同的审美和需求，所以我们要清楚传统是什么东西。我觉得它应该是一种精神和内涵，而不是表面的技法。技法的东西是不同时代的人不断积累的过程，是表达我们审美情绪和思想情感的手段。

    我们学习传统是为了了解传统，但是在创作时应该避开传统。艺术应该是一种创新行为，如果我们现在的作品还跟古人一样，用古人的方法，用古人的色调，那么现在的艺术家就相当于一个古人的代言人，算不上当代的艺术家。所以我比较主张把传统学习到一定的时候，应该有更深的思考，特别是考虑我们现在对社会的认识。如今，我们处在一个繁荣昌盛的时代，那么我们的作品应该要为时代说话，表达我们对这个时代的认识，对当代国家的热爱，这才是一个真正的艺术家应该做的事。

    记者：对传统的继承与创新在您的创作实践中是怎样体现的？

    洪潮：我们当代画家很多都学过素描、色彩等一些西方的写实造型方法。当代的中国画，不能完全排斥这些东西。西方好的东西用到自己的创作上，为我们的艺术来服务，为什么不可以呢？我经常在我的画里面用一种光，有黑白强烈的对比。在色彩上也一样，该大胆强烈的，我就用强烈的色彩来表现我们的情绪。

    我还想谈谈笔墨的问题。传统的笔墨是我们构造中国画的一个基本要素，这种笔墨有不同的表现方式，它不是一个速成的东西，不是一个简单的为笔墨而笔墨，而是为了表达我们的情感。我现在画画用的笔墨有很多是从古人那里提炼出来的，比如我喜欢用的蝌蚪皴。我的画里面线很多，表面看上去好象是面，实际上这个面里面是由不同的线来集成的。我比较拥护笔墨，中国画不能缺笔墨的，必须用笔墨。

    记者：传统中国画对光的探索相对较少。对光的探索使您的画面体现出一种全新的空间感，这是您所追求的博大的时代气象吗？

    洪潮：对，因为我们这个国家处在这样一个盛世时代。唐朝的时候应该说中国是很强大的，所以唐代的造型都很唯美、博大。如今，经过３０多年改革开放，我们国家的强盛逐渐被别人接受。而我们艺术家的作品应该来反映这个时代的这种精神，我喜欢画山水画，用当代眼光去发现山水的美。用山水的雄浑苍茫来表现民族的精神。

    记者：当前的中国画创作，有不少作品结构很好，但书法和款识少了。您是如何看待书法与当代中国画的创作关系？

    洪潮：我们经常讲的书画同源，实际上要求画中国画必须得练书法。我认为当代中国画创作，三分书法的功力，三分造诣（艺术造诣、文化修养），三分造型。如果不练书法，可能中国画画到最后是没有精神的。因为在我们用笔的时候，实际上都是用书写的这种笔力来造型的。我们所说的笔墨里的这个笔就是书法的用笔，这是中国画最根本的方式。很多画气氛不错，但是你去体会其用笔，没什么可读性。

    记者：随着我国国力的不断强盛，文化自信慢慢恢复并逐渐高涨，折射在中国绘画上，有人提出就是要体现一种中国气派和中国气象。您所认为的当代中国画的审美核心是什么呢？

    洪潮：我写过一篇文章叫守卫正大之美，弘扬时代精神。像古代画家范宽的一些作品就有民族精神融合在里面。又如“八大”，他的画透露出一丝冷峻，因为这和他的生存环境有关。但是我们处在这么一个辉煌的时代，作为画家有责任和义务来弘扬我们的民族精神。

    与此同时，这种文化的大气象并不是要丧失个性。当代有些画家存在精神和画面相背离，说是追求宏大的东西，却忘记了自己。还有一些画家，不去讴歌美好时代，反而去画一些冷漠、低调、庸俗的东西，这实际上是和时代不合拍的。

    弘扬民族精神、体现中国气象，不是喊几句口号就变得宏大了，而是针对自己的观察和对事物的认识，通过自己的笔墨，表达出自己在这种时代中体会到的真实感情。

    链 接

    由中国艺术研究院、中国美协艺委会、国际中国书画家交流促进会主办的“山水精神——洪潮山水画展”于１０月３０日至１１月１３日在中国美术馆举行，此展是洪潮从艺30年的汇报展，汇集了其创作的精品佳作近50幅，作品多以皖南、黄山、太行山等为创作题材，以积墨、破墨为技法，写实与写意相结合，充满生命的张力。开幕式上洪潮捐赠部分作品用于中华慈善总会明天会更好慈善爱心艺术交流基金。“山水精神——洪潮山水画”学术研讨会也在开幕式后举行，薛永年、王镛、夏硕琦、陈履生等专家学者数十人就洪潮的艺术道路、艺术成就等进行了深入讨论。洪潮现为中国艺术研究院艺术创作研究中心研究员，北京东方山河画院院长，中国美协会员，其作品《山魂》获联合国主办“世界和平美术大展”金奖，并被授予“世界和平教育者”称号。

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