今年秋季，美国PBS频道将会播出由非盈利机构Art21制作的威廉姆·肯却奇（William Kentridge）的纪录片“万事皆可能”（Anything is Possible）。这位南非艺术家因其炭笔动画电影而闻名，他的做法是，先拍摄一幅画，之后把它擦除，之后再拍摄。他持续这个过程，给每张图1/4秒到2秒的时间，一直拍到最后。这些图像将会随着电影播放，被视为一项艺术。

    今年早些时候，肯却奇在美国纽约做了三个歌剧项目：蒙特威尔第的《尤利西斯的回归》、莫扎特的《魔笛》和肖斯塔科维奇的《鼻子》。

    在查尔斯·阿特拉斯（Charles Atlas）的这部纪录片电影中，肯却奇讲述了他早年间在艺术上缺少方向和革新的心态，展示了一些他以前的作品，并且我们还可以看到他排演《鼻子》时候的现场情况。

    我们之所以谈论肯却奇，是因为他在艺术上的辉煌成就。其中包括2010年在MoMA的展览、2004年在纽约大都会艺术馆的展览以及2002年和1997年的两部纪录片。他还被《时代杂志》选为“世界100位影响力人物”之一。

    “我最后成为一个艺术家，不是我的决定，是我情非得已。”肯却奇说。

    肯却奇在大学时学的是政治，后来在巴黎学习了艺术。在1970-1990的20年间他曾是舞台剧演员，同时也兼职做南非电视频道的艺术指导。正是那时，他意识到，是时候该改变方向了。

    “有天早上4点我醒了，躺在床上为了第二天我是不是有一个正确的道具完成电视拍摄而发愁，却突然意识到不，不，这不是我该做的……”

    肯却奇的艺术扎根于传统的欧洲荒诞主义，受到Antonin Artaud和Alfred Jarry影响，以及俄罗斯构成主义以及德国表现主义电影的影响。同时也受到父母、家庭以及他所学的政治学的干预，肯却奇的作品通常带有很强的政治色彩。如果不政治，他的叙述语言也带有很多20世纪欧洲艺术和剧院艺术的元素。对于人们对于荒诞主义误读，肯却奇的解释如下：

    “荒诞并不是社会边缘的东西，而是建设中的核心。荒诞于我来说，比起纯粹的笑话，更像是一种现实主义。”

    肯却奇所导演的《鼻子》表达了一种更加尖锐的信仰，有时会模糊出演者的边界。给人感觉强烈的是移动的画面和他独有的风格，很多时候更像是看几种东西的合并：肖斯塔科维奇传递出的信息，以及《鼻子》剧本的原作者Nikolai Gogol本身的书写，加上肯却奇本身在剧院艺术上的造诣，共同演绎出的这场艺术。

    同时，作为纪录片的导演，查尔斯·阿特拉斯也表现出其在工作上的敬业与认真。

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