“颠倒横斜任意铺，半页仍存半页无。莫道几幅残缺处，描来不易得相符。”这首古诗所描写的是我国书画史上一种特殊的画种——锦灰堆。这种始于元初、如今已传承800余年之久的特色画种因技术含量高、绘制难度大、耗费时间长，目前在中国书画界已难觅踪影。但这种几成绝唱的神秘艺术画种，在国内仍有传人，这种神秘艺术在新中国成立后的首位传人、现任世界东方书画院副院长、中国书画界联合会理事以及中国绘画艺术研究院研究员耿玉洲先生，是地道的山东淄博周村人，这种千年传承的特殊画种，如今没落在民间的艺术绝唱，竟然仍有真迹流传在周村的寻常巷陌。

　　耿先生的一幅近作、长达12米的巨幅画卷《锦灰堆图》，包括用小楷撰写的锦灰堆简介、一幅碑拓、一幅青铜器造型拓片，以及两幅完整的“锦灰堆”。最吸引人的是，两幅“锦灰堆”上各色古旧字画、青铜器拓片、瓦当拓片、虫蛀的古书、废弃的画稿以及扇面信札等等交错重叠，栩栩如生，并呈现出残损、撕裂、火烧等效果，如同拼接粘贴在纸上一般，但手触之后才发现，这确实是一幅完整的手工绘画。

　　巨幅画卷引来了不少市民的围观，不少人惊叹“以前从来没见过”、“画得跟贴的一样”。据说北京一家拍卖行曾对这幅画估价18万元人民币，而从日本回流的两幅上世纪三四十年代“锦灰堆”名家郑达甫的旧作，价格已达几十万元。

　　锦灰堆巨幅作品创作需一年

　　作为一个非主流的画种，锦灰堆无疑是画苑里的一枝奇葩。据耿玉洲之子耿学知介绍，耿玉洲1999年师从宋翼青先生，学习锦灰堆创作技法，是建国后锦灰堆艺术的第一位传人。“传到我这一辈已是第四代，而我们也是锦灰堆艺术在中国最后的嫡系传人了。”耿学知说。

　　据耿学知介绍，由于锦灰堆的创作要求绘画者必须多才多艺，要擅书各种字体，精通各种画法，熟知各种碑拓、青铜器造型，能篆刻各种印章等。而且其布局奇特，看似杂乱无章，实则井然有序，有中国画的疏密聚散、浓淡干湿，更要相互映衬才能件件逼真，因此十分费工费时，需采用工笔画法，丝毫不能草率。一幅相对简单的国画用不了半个小时就可草就，但锦灰堆一般完成一幅作品则至少要2至3个月，复杂的作品甚至需要一年时间，费时久不说，而且染色技艺十分繁杂。

　　“你看这张画。”耿学知指着桌上一张尚未完成的锦灰堆说，“这部分字画残片我已经染了4遍颜色，才渲染出古旧的效果。一些透明处理、反字书写、翻卷折叠等都很费琢磨，而整个画面的疏密布局也很费脑筋。正因为锦灰堆难画，所以这个特殊的画种在发展了几百年后逐渐没落，到现在几乎已经绝迹。”

　　由于可在一幅画中集中表现多种艺术形式，并且能给人以缺憾美和丰富的想象空间，因此锦灰堆具有较高的艺术价值、研究价值和教育价值。让人颇感遗憾的是，这样一种独具特色的画种却面临失传的窘境。

　　据了解，为保护这一流传甚久的传统技艺，耿玉洲在《中国书画界》杂志中刊文介绍锦灰堆的历史渊源，同时成立锦灰堆画法研究小组，挖掘和整理历史资料，并整理锦灰堆资料10余万字，在京举办个人（联合）书画展览进行宣传推广。耿学知说：“我们已经开始着手为锦灰堆申报非物质文化遗产。这是传承了近千年的传统技艺，凝聚着无数老一辈艺术家们的心血，不能让它在我们这一代手中湮灭。”

　　（本文图片/前：耿学知与锦灰堆 后：耿玉洲作品 摄影/刘靖）

　　【锦灰堆】

　　锦灰堆艺术属于国画艺术工笔类的特色画种，相传始于元代初年。当时浙江湖州一位叫钱选的画家一次醉酒后兴起，将当天散落在饭桌上的下酒菜吃剩残物，如蟹脚、蚌壳、莲房、鸡翎、鱼刺等，信手绘成一幅横卷，并挥笔题款“锦灰堆”。

　　创作锦灰堆，一般是在画纸上先框定轮廓，然后设计摹画若干重叠交错的小事物，诸如旧书的残页、揉皱的画幅、发黄的报纸，甚至门券邮票等等，而且大多是破烂的面貌，活像灰堆里拾出来的，这也许就是“锦灰堆”名称的由来。

　　因元时古人所画大多是破卷残书，难以出新，且一些达官贵人认为其不登大雅之堂，故使这种特色国画在风行几代后，日趋萎缩。到了清乾隆年间，锦灰堆再度盛行，到上世纪三四十年代达到鼎盛，并新添了具有考古价值、立体感很强的“博古”（远古朝代的地下出土文物）等新素材。

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