色彩赋灵与时空思辨——曾如鹏作品阐释
马一鹰/文
摘要
当代抽象艺术的核心价值，在于突破客观物象的复刻桎梏，以视觉语言为载体，完成情感表达、精神叙事与哲学思辨的三重跃迁。青年艺术家曾如鹏深耕抽象绘画领域，创作的《蓝话》、《永恒之律变》两大系列作品，构建起独属于自身的艺术话语体系，并凭借鲜明的艺术观念与成熟的创作体系入选2026年威尼斯双年展“从杭州到威尼斯”平行展，实现中国当代抽象艺术由本土创作走向国际艺术前沿的重要实践。《蓝话》系列以蓝色为核心视觉基底，赋予色彩生命属性，打通艺术家、画面媒介与观者之间的情感对话通道，实现自然意象、个人心境与梦境意识的视觉融合；《永恒之律变》系列跳出色彩情感表达的维度，立足宇宙万物的存在本质，对时间流转、物象演变、虚实相生的终极命题展开深度探索。两大系列一主情感具象化、一主哲思抽象化，从感官审美到精神思辨层层递进，既契合当代抽象艺术重精神、重思辨、重体验的发展趋势，又形成了兼具东方精神特质与全球普世价值的艺术表达范式。本文以两大系列作品为研究对象，结合威尼斯双年展国际参展语境，从色彩美学、意象建构、时空哲学、创作逻辑四个维度，深度剖析作品的艺术内涵、创作理念与国际传播价值，挖掘其在当代抽象艺术语境中的独特意义。
关键词
曾如鹏；抽象绘画；威尼斯双年展；《蓝话》；《永恒之律变》；色彩美学；时空思辨
▲ 展览海报
一、引言
现代抽象艺术自诞生以来，彻底颠覆了传统写实绘画“摹写自然”的核心准则，将艺术创作的核心从“再现客观世界”转向“表达主观精神”。康定斯基曾提出，色彩是艺术最纯粹的精神媒介，具备独立的情感表达与精神传导价值，无需依附具象物象即可完成审美叙事。随着当代艺术的多元发展，抽象绘画不再局限于单一的情绪宣泄，逐步融合自然认知、生命感悟与哲学思考，实现了视觉形式与思想内核的深度统一。
威尼斯双年展作为全球历史最悠久、规格最高、影响力最深远的国际艺术盛会，始终是检验当代艺术思想高度、文化广度与创作深度的核心舞台。2026年威尼斯双年展“从杭州到威尼斯”平行展立足东西方艺术对话语境，聚焦中国当代艺术家的精神表达与文化输出，推动东方艺术观念进入全球艺术视野。在本次国际艺术交流格局中，青年抽象艺术家曾如鹏受邀参展，其《蓝话》、《永恒之律变》两大核心系列作品登陆威尼斯国际艺术现场，成为东方个体生命感知、宇宙哲思与国际当代艺术对话的重要载体。
曾如鹏的创作呈现出鲜明的差异化特质，摒弃浮躁的视觉堆砌，形成了“感性赋色、理性思辨”的双重创作逻辑。《蓝话》系列聚焦色彩的生命性与沟通性，以纯粹的蓝色调为载体，承载个人梦境、自然万象与内心情愫；《永恒之律变》系列立足万物的运动性与时空性，突破视觉表象的局限，追问物象虚实、时间维度、存在永恒的终极问题。两大系列作品互为补充、层层递进，完成了从“色彩感官体验”到“宇宙哲学思考”的艺术升华，也使其能够在威尼斯双年展的国际语境下，以个体艺术语言讲述东方生命观与时空观，为当代抽象绘画的情感表达、哲思创作与国际传播提供了全新的实践样本。
▲ 《蓝话系列5》｜布面丙烯｜60×80cm｜2018年
二、灵性赋色：《蓝话》系列的色彩美学与意象建构
2.1 色彩的生命觉醒：蓝色的精神内核与情感赋能
色彩是视觉艺术的基础语言，在传统绘画中，色彩多作为造型辅助手段服务于物象还原，而在曾如鹏《蓝话》系列创作中，蓝色彻底摆脱附属属性，成为具备独立生命、情感与叙事能力的核心主体。艺术家突破大众对蓝色“静谧、清冷、肃穆”的固化认知，赋予蓝色多元且鲜活的生命特质，提出“色彩是有生命的，时刻向人们表达情感”的创作理念，构建起色彩拟人化的审美体系。
在色彩美学体系中，蓝色是天地、海洋的原生色调，象征着广阔、包容与深邃，是跨越东西方文明、具备全球共识的精神色彩。蒙德里安等西方抽象艺术家曾以蓝色诠释宇宙的纯粹秩序与永恒静谧，而曾如鹏对蓝色的解读融合东方心性感悟，更具个人化与灵性特质。在其创作认知中，蓝色既是客观自然的镜像——是无垠天空、浩瀚海洋的具象缩影，也是主观精神的载体——是内心澄澈的精神底色，更是超验意识的具象呈现，是梦境中纯粹而神圣的女神意象。这种“自然-内心-梦境”的三重赋能，让《蓝话》的蓝色不再是单一的视觉色彩，而是汇聚现实感知、精神追求与潜意识幻想的生命媒介，也使其在威尼斯双年展国际展览语境中，能够依靠共通的色彩语言跨越文化壁垒，实现无国界的艺术共情。
艺术家以颜料为沟通工具，主动构建色彩、自我与观者的三维对话关系：色彩向艺术家传递情绪，艺术家通过画笔赋予色彩形态，最终让画面色彩与观者产生情感共鸣。这种创作模式彻底打破了传统绘画“创作者单向输出、观者被动接收”的固化模式，实现了艺术审美双向互动、双向共情的核心突破，恰好契合威尼斯双年展强调艺术交流、跨文化对话的核心宗旨。
2.2 梦境意象重构：虚实共生的视觉叙事体系
《蓝话》系列的艺术魅力，不仅在于对蓝色生命属性的挖掘，更在于艺术家以蓝色梦境为场景，构建了虚实交织、动静相生的意象叙事。曾如鹏将个人潜意识中的梦境图景转化为视觉语言，在纯粹的蓝色基底上，融入洪流倾泻、闪电熠熠、骏马长啸、彩光交织等动态意象，让静谧深邃的蓝色空间迸发蓬勃的生命张力，形成“静为底色、动为灵魂”的视觉节奏。
从意象建构逻辑来看，系列作品中的各类意象兼具自然写实性与艺术抽象性。洪流、闪电是自然天地的动态景观，代表着自然的磅礴力量；骏马奔腾是兼具东方文化意蕴与全球审美认知的生命力符号，象征着自由、热烈与昂扬；而彩光交织、梦境图景则是超验的艺术想象，属于主观精神的抽象表达。艺术家将自然具象动态与精神抽象幻象深度融合，打破了现实与梦境、静态与动态、自然与精神的边界。
在威尼斯国际展览现场，《蓝话》以东方内心观照下的色彩叙事，回应西方抽象艺术的形式探索。观者在凝视作品时，既能感知到蓝色带来的安宁与深邃，又能捕捉到画面中流动、奔腾、碰撞的生命力量，完成从视觉感知到情感共情、再到精神共鸣的审美全过程。这种独特的意象叙事方式，让《蓝话》跳出了单纯的色彩装饰层面，成为承载东方生命感悟与精神追求、参与全球艺术对话的重要艺术载体。
▲ 《永恒之律变18》｜综合材料 ｜34×37cm｜2018年
三、时空思辨：《永恒之律变》系列的哲学内核与存在追问
3.1 万物有相：虚实相生的物象认知体系
如果说《蓝话》系列是感性维度的精神抒情，聚焦色彩与生命、情感的关联，那么《永恒之律变》系列则是理性维度的哲学思辨，立足宇宙万物的存在本质，展开对物象、时间、永恒的深度思考，标志着艺术家创作思维从“情感表达”向“思想建构”的升华，也是曾如鹏能够入选2026威尼斯双年展平行展最重要的思想根基。
曾如鹏在系列创作中提出核心认知：“世间万物皆有相，不论是实体还是幻象，都有它的呈现方式，并以它的方式向我们述说其的过去、现在、未来”。这一理念突破了人类对物象“非实即虚”的二元认知，构建起虚实共生、时空联动的物象哲学。在传统认知中，实体物象客观存在、可触可感，幻象虚无缥缈、转瞬即逝，而艺术家认为，无论是真实存在的实体，还是意识衍生的幻象，都是万物存在的一种形态，皆具备独特的呈现方式与时空属性，都承载着时间的印记，串联起事物的过往、当下与未来。
这种认知深度融合中国传统哲学“有无相生、道法自然”的宇宙观，同时对接西方当代存在主义美学的思辨体系，天然具备跨文化传播的哲学高度。在当代抽象艺术创作中，多数作品聚焦视觉形式的创新或单一情绪的表达，而《永恒之律变》系列以万物存在本质为切入点，将绘画创作转化为哲学探索的过程，在威尼斯双年展全球艺术思想碰撞中，彰显了中国当代艺术家独立的思考能力与精神格局。
3.2 律变永恒：时间流转中的艺术存在思辨
“律变”是该系列的核心关键词，指代宇宙万物永恒不息的运动、演变与迭代规律，也是艺术家对“永恒”的全新解读。传统认知中，“永恒”代表静止、不变、长存，而曾如鹏通过创作实践证明，唯有变化是世间唯一的永恒，万物的存在本质就是持续的时空演变。
艺术家结合自身创作全过程，具象化阐释了物象的时空演变逻辑：艺术灵感诞生于幻象维度，是创作者潜意识、瞬时性的精神想象，属于“过去时态”的意识产物；当艺术家通过画笔将幻象转化为实体画面，作品便落地于“当下时态”，成为客观存在的艺术实体；而作品完成后，并非达成永恒固定的状态，而是进入持续演变的时空进程。随着时间推移，画面的视觉质感、色彩肌理、审美语境会不断发生变化，其艺术价值、解读维度也会随时代、观者、场景的不同持续迭代；直至作品在物理层面消磨殆尽、回归虚无，其精神内核与艺术影响仍留存于时空之中，完成了从幻象到实体、从存在到虚无、从有形到无形的时空闭环。
这一创作思辨过程，构建了完整的艺术时空哲学体系。在2026威尼斯双年展“从杭州到威尼斯”平行展跨地域时空语境下，《永恒之律变》恰好呼应展览本身“地域跨越、文化流转、艺术永续”的内在逻辑：艺术的永恒不在于物理形态的永久留存，而在于“幻象生成—实体落地—时空演变—虚无归寂”的循环律变。艺术家将个人创作行为与宇宙万物的生存规律、东西方艺术交流规律深度绑定，让抽象绘画成为阐释宇宙规律、解读存在本质、参与国际艺术叙事的媒介，实现了艺术审美与哲学思辨、文化传播的高度统一。
▲ 观众欣赏曾如鹏作品
四、二元共生：两大系列作品的艺术逻辑与国际当代价值
4.1 创作逻辑：感性抒情与理性思辨的双向统一
纵观曾如鹏《蓝话》与《永恒之律变》两大核心系列作品，可清晰梳理出其完整的艺术创作脉络，呈现出由表及里、由情入思、二元共生的核心创作逻辑，两大系列相互独立又深度关联，构成艺术家完整的艺术话语体系，也是其登陆威尼斯国际艺术舞台的核心支撑。
从创作维度来看，两大系列形成鲜明的互补关系。《蓝话》系列聚焦微观的精神与情感，以色彩为媒介，探索个人内心、梦境、自然情感的表达，侧重“审美体验与情感共情”，依靠共通的视觉语言完成跨文化情感交流；《永恒之律变》系列聚焦宏观的宇宙与时空，以物象律变为核心，探索万物存在、时间流转、永恒本质的终极命题，侧重“逻辑思辨与思想建构”，以东方哲学回应全球艺术的终极追问。
从艺术内核来看，两大系列坚守统一的创作初心：以视觉艺术承载精神表达。无论是色彩赋能的情感抒发，还是时空演变的哲学追问，艺术家始终摒弃抽象艺术常见的形式化、空洞化弊端，让画面不止于视觉美感，更兼具精神温度与思想深度。感性创作赋予作品跨文化共情力，理性思辨赋予作品国际思想格局，二者双向共生、相辅相成，形成了曾如鹏独有的“温情且深刻”的艺术风格。
4.2 当代价值：东方抽象艺术走向国际的创新实践
在当代艺术多元化发展、同质化创作频发、东西方艺术对话持续深化的时代背景下，曾如鹏携两大系列作品亮相2026年威尼斯双年展“从杭州到威尼斯”平行展，既是对其创作体系的专业认可，也彰显了青年抽象艺术的文化担当，具备重要的本土艺术价值与国际传播价值。
其一，重构抽象绘画的色彩叙事体系，搭建跨文化审美桥梁。打破传统色彩应用的固化思维，赋予色彩独立的生命与沟通属性，以《蓝话》的蓝色精神语言跨越地域文化差异，为中国当代抽象艺术走向国际提供了情感化的表达路径。
其二，拓宽抽象艺术的思想边界，输出东方艺术哲学。跳出当代抽象艺术偏重形式创新、弱化思想内核的局限，以《永恒之律变》的时空哲思，将东方有无观、变化观带入威尼斯国际艺术现场，实现从被动参与国际展览到主动输出东方思想的转变，提升了中国青年抽象艺术的思想高度与文化厚度。
其三，构建个性化的国际艺术话语体系。通过两大系列的持续深耕，形成了“感性赋灵、理性探道”的专属创作范式，在威尼斯双年展全球艺术语境中站稳独立艺术立场，既贴合当代艺术的国际审美趋势，又坚守东方精神内核，为中国艺术家参与国际顶级艺术叙事提供了可借鉴的实践样本。
▲ 展览现场
五、结语
曾如鹏《蓝话》、《永恒之律变》两大系列作品，是当代青年抽象艺术中兼具灵性与深度、温度与格局的优质创作成果，其入选2026年威尼斯双年展“从杭州到威尼斯”平行展，标志着艺术家的创作体系正式进入全球主流当代艺术视野。《蓝话》以蓝色赋灵，打通色彩、自我与观者的情感通道，将自然万象、梦境遐想、内心情愫转化为灵动的视觉语言，以共通的视觉美学完成东西方情感对话；《永恒之律变》以时空问道，立足万物存在本质，解构虚实边界、解读时间流转、阐释永恒律变，以东方宇宙哲学参与国际艺术思想思辨。
两大系列作品完成了从个体情感抒情到普世哲学思辨、国际文化对话的艺术升华，构建起完整的视觉审美、精神表达、思想建构与国际传播体系。其创作实践充分证明，当代抽象艺术既可以拥有细腻温情的感官体验，也可以拥有宏大深刻的思想内核，更能够作为文化媒介承担国际艺术交流使命。立足威尼斯双年展这一国际平台，曾如鹏将持续在色彩美学与时空哲学的深度融合中挖掘抽象艺术价值，以个体艺术实践推动东方当代抽象艺术走向世界，在东西方艺术互鉴中持续贡献青年艺术力量。
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