2025年5月20日至26日，由辽宁省文联、辽宁省美协组织的全国10位美术名家、17位省内名家与31位辽宁青年创作者共绘“灵韵闾山”美术创作主题活动在锦州北镇举行。

艺术表达：走进大山用心感受

5月21日清晨5点，中国美术家协会主席范迪安已在北镇庙外东南方向的一处低矮山坡上支起画架。这里野草遍地，为绘画者提供了绝佳视角：远处的闾山山麓，中间的村落人家，近处的北镇庙群，相映成趣。历时4个小时，他始终站在画架前，完成了本次采风的第一幅作品。

作为中国北方镇山，医巫闾山有着4000年的文化积淀。山脚下的北镇市，以“三山一水六分田”的生态格局，书写着文旅融合的新篇章。

范迪安认为，这样的历史层叠正是医巫闾山的独特之处：“医巫闾山既有北方山川的雄浑，又有南方山水的灵秀，它的前世今生值得我们不断地阅读，更值得我们深入到这座大山中去，思考如何用艺术的语言来表达它。”

中国美协副主席、南京大学艺术学院副院长陆庆龙第二次踏访北镇。他认为：“与江南的婉约不同，北方的山水自带雄浑气韵。就像双塔虽经千年沧桑，仍以挺拔之姿诉说着文化的力量。”

与10位省外画家的初见、再见不同，辽宁籍画家王铁牛已经多次踏足医巫闾山。十年前，这位清华大学教授曾在山腰画下泥墙草屋与秋色层林，如今故地重游，青瓦白墙的民居已与山势浑然一体。他坦言：“每次来都有新感受。”

也有不少画家是第一次来医巫闾山，狄傲然便是其中之一。这位以工业题材见长的鞍山画家，习惯用粗粝的质感表现钢铁厂的热浪。此刻，他要在沙粒与油彩的碰撞中找到新灵感。创作前，他将一捧砂石混入油画颜料，随即将其泼洒至画布上。“我常画钢铁厂的高炉烟囱，这次发现医巫闾山与工业图腾竟有共性——都带着镇守一方的气魄。”他抖动画框，细沙沿着“山形”肌理自然垂落，在光线下形成独特的浮雕质感。“闾山的厚重感需要突破传统技法，就像重工业的力度美学，都是对‘存在’的具象表达。”

北镇市委书记谢雷表示，北镇以艺术视角全面展现医巫闾山的四季风貌、人文底蕴与自然神韵，本次活动把医巫闾山地域符号转化为艺术IP，将进一步提升“镇山福地·丰饶北镇”地域品牌的影响力，加速国家5A级景区创建和五镇联合申报世界文化遗产进程，为辽宁打造“高品质文体旅融合发展示范地”、打好打赢全面振兴新突破三年行动决胜之战贡献力量。

捕捉时代：从细微处入手

为期一周的采风，画家分为国画、油画两组，分散在庙宇、古塔、山门与村落间。他们用不同的目光捕捉同一片土地的呼吸。

北镇庙是画家们的第一个注目地。它是医巫闾山的山神庙，也是全国“五大镇山”文化中保存最完整的镇山庙。“喜怒哀乐”四尊石狮，打破了传统雌雄配对，立于庙前，堪称中国古代石刻艺术的瑰宝。在画家们的眼中，这些石狮会呈现出什么样的面貌呢？

中国油画学会理事、黑龙江省油画学会主席田卫平以刮刀堆砌厚重油彩，赭石色块与怒目石狮的凌厉凿痕交相辉映，粗犷笔触暗合北方镇山的雄浑气韵。中国美协油画艺委会委员、北京画院专职画家李江峰持扇形笔晕染透明色层，在“哀”相石狮低垂的眼睑间捕捉千年时光的凝滞感。两位画家时而驻足探讨，将四尊石狮“四相归一”的哲学智慧转化为油彩语言。暮色中，两组写生作品定格了“石狮守护山河”的永恒气度。

其他几位画家关注的不是石狮， 而是庙前的古树。画家付巍巍用油画刮刀刮出树皮的粗糙肌理，画面的沧桑感油然而生。国画家连晓红则蹲在石阶旁，对着斑驳的砖墙反复皴擦，宣纸上的墨色层层叠加。他边擦边说：“油画是加法，一层层堆；国画是减法，一笔笔省。”

一层层堆，堆出了山河的壮美。一笔笔省，省出了哲思和意境。北镇就这样依次进入了画家们的眼中，也触发了更多的灵感，诞生了一幅幅精品画作。

北镇古城东北隅的崇兴寺双塔的形制和塔身砖雕上的精美纹饰引起了中央美术学院教授丁一林的兴趣：“双塔的对称结构本身具有韵律美，创作时要打破机械对称，通过光影变化和周边古树的穿插，让画面产生虚实相生的节奏。”他特意选取仰视角度，将塔身局部与飞檐斗拱作为主体，辅以斑驳砖墙的细节刻画，千年古塔顿时有了新的视觉张力。

山川之外，还有人间烟火。深入生活，不仅在山水之间，更在百姓的生活里。一处农家院落内，中国美协国家重大题材美术创作艺委会委员、军事博物馆一级美术师孙立新与村民攀谈良久，得出结论：“门墩上的裂纹藏着三代人的故事。”这个细节融入他的绘画当中，于是这幅画有了温度。北京当代中国写意油画研究院副院长陈树东关注的是人，他走进山脚下新开的露营地：“山峦亘古不变，变化的是山脚下人们的生活图景——这正是艺术需要捕捉的时代脉搏。”

一路采风，北镇的风物让画家们流连忘返。最后，几位省内外名家历时4个小时共同创作了两幅油画作品《望海寺》和《春到北镇庙》：

孙立新率先落墨，笔锋在画布上勾勒出山寺的轮廓，松柏的姿态，云海的氤氲。

孙洪利眼神专注地盯着苍松，细致地描绘着松针的纹理，为苍松注入生机。

另一边，王铁牛画布上肆意挥洒，远山的轮廓逐渐清晰。

吴云华则专注于山下的北镇庙，庙宇的飞檐翘角、墙体的纹理在他笔下一一呈现……

名家教学：以笔墨传承文化

独立创作与深入交流并行的“日间写生+夜间研讨”模式，是本次活动的创新之处，旨在通过集中授课、写生示范教学、指导创作的方式，加强对青年美术人才的培养，努力形成美术人才梯队，把活动打造成为出作品出人才相贯通的品牌项目，不断为辽宁美术事业发展注入新的活力。

省内31名中青年画家有幸作为学员参加活动。他们与全国知名美术家以及文史和民俗方面专家有了更多近距离接触、学习交流的机会。

在崇兴寺斑驳的红墙下，画家陈树东驻足于一处青苔浸润的侧门旁，俯身凝视学员连晓红的画板：画布上，朱漆剥落的小门正与辽代砖塔形成对角线构图。“这个取景角度好！”他屈指叩了叩门楣处残存的砖雕牡丹，“但要注意门环和塔身的冷暖呼应。”说着，他拾起调色刀，在调色盘上将群青与生褐层层叠压：“调色要像古建修缮，基础色先在盘里调透再上画布。”刀刃轻挑间，千年门钉的铜锈质感跃然盘中。围观学员们在屏息记录。

相隔30米的双塔影中，鲁迅美术学院中国画学院副院长杨振凯正俯身指导学员王丰全。在了解学员的创作构想后，他挽起袖子，拿起画笔，寥寥几笔就让学员的作品增添生机与神韵。受此启发，王丰全在院落与青松之间加了一行郁郁葱葱的花草，让主体之间有了延伸和联结。王丰全说：“杨院长提醒我注意留白的气口，现在画面果然通透了许多。”

吉林省美术家协会主席王建国表示，绘画者的成长离不开深入生活、深入山水的采风。“我们都是这么过来的。”李江峰寄语青年美术家，“要热爱这份职业，脚踏实地，用真诚创作，一幅幅地画，一批批地画。”

创作营的最后一天，晚间课程《山水画创作谈》由鲁迅美术学院副教授秦悦主讲。这已是创作营第六场夜间讲座，前几日，陆庆龙的《绘画与生活》、丁一林的《我的绘画研究之路》、王铁牛的《我的艺术之路》、孙立新的《军事历史题材创作实践》等课程，已经为学员们构建起贯通技法的理论体系。

从镇山文化到绘画语言转换，从历史题材创作到综合材料运用，这些内容让年轻画家收获颇丰。“每晚的点评像手术刀般精准。”辽阳学员叶志成翻动着写生本，接着说，“省文联、省美协组织的这次活动让我有机会和名家近距离接触。”学员蔡明芸在朋友圈写道：“白天用脚步丈量文化厚度，夜晚用思维拆解艺术密码，这是最奢侈的学习之旅。”

263幅采风作品不仅是艺术成果，更是辽宁文化基因的视觉图谱。省文联副主席、省美协主席王易霓表示，以艺术之力将“大美辽宁”绘入画卷，此次活动是践行中国美协“美术里的新时代——美术界‘深入生活、扎根人民’大采风活动”的具体行动。辽宁从美术大省迈向美术强省，需要更多青年创作者以笔墨传承文化、以创新回应时代，让艺术成为振兴发展的精神引擎。

大美辽宁入画时，恰是山河与心灵共鸣处。艺术家们以画布为舟，载着辽河文明穿越时空，油彩堆叠的不仅是山形水势，更是文化自信的厚度；水墨皴擦的不只是古塔苍松，更是振兴发展的气度。263幅画作如同263扇窗口，向世界展示辽宁之美，在丹青里生发，在传承中不朽，在时代脉搏里永恒跳动。

来源｜辽宁美协

编辑｜杨晓玲

初审｜杨萍

复审｜王平

终审｜屈健

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