由北京画院组织的“齐白石艺术国际论坛”10月16日在京闭幕，来自中国、美国、日本、韩国、英国、捷克、瑞典等近百位专家学者汇聚一堂，围绕着“齐白石艺术品的国际性与时代性”“齐白石艺术与当代中国画的发展”“齐白石艺术与东方文化精神”“20世纪中国画的市场与齐白石艺术作品的市场”等论题展开学术交流，拓展了齐白石研究的深度与广度，也对提高中国画在世界美术格局中的地位给予了启示。

    齐白石的艺术身份引争议

    本次论坛上，不仅有海内外学术界针对齐白石艺术较为全面、具体、细致的论述，如关于蔬果、水族、花木、禽鸟、草虫等绘画题材以及山水画、人物画、杂画的专门论述，还有对其诗歌、印章、书法乃至日记、手稿等的专门研究。邵大箴、郎绍君、薛永年、李松、李树声、何怀硕、刘曦林等海内外知名美术史论学者纷纷发言。专家们还通过梳理齐白石与师生、朋友等交往的历史，生动地诠释了齐白石的艺术与人格魅力。

    有意思的是，对于齐白石艺术身份的界定，出现了不同观点。即齐白石究竟是民间艺术家、文人画家还是现代主义画家，成为不少专家的争议点。香港浸会大学教授万青力认为，齐白石是继承了文人画传统的职业画家；而纽约大学美术学院教授乔纳森·海则从社会学的角度，把齐白石艺术称为一种社会现象，它结合了民间艺术现代性和民族文化，是绘画、社会与自然的混合体；艺术史学博士尚辉提出“齐白石最后定居北京，其精神脉络、精神根源和海派更接近，在某种意义上他是一个海派画家”的观点，也引起大家的热烈讨论。

    一些学者对齐白石的综合成就给予了令人耳目一新的阐发。北京画院副研究员吕晓通过对齐白石大量作品的第一手接触后分析道：“我们以前往往把齐白石当做一位书画篆刻家而忽略了他在诗歌方面的成就，我们一直强调他作品中的平民性而忽视了他作为杰出画家的精神境界，我们一直推崇他的农民情结而较少关注到他的文人画方式，他与诗友的交往为我们打开了他的文人生活状态之窗。”中国学者薛永年、美国艺术品经纪人余国梁在论及齐白石诗歌时，也都不约而同地提出：向海外推广齐白石作品时需要着重在翻译其诗作内容方面下功夫，它可以成为中西文化艺术交流的一个结合点。

    文化艺术出版社社长张子康认为，外国人读懂齐白石难度很大。“原因之一是中国画讲究修养，讲究画品，所谓画品即人品。如果外国人不知道提高中国画水平的过程，即人逐渐完善自我的过程，可能就无法深入地理解中国画。”张子康说，这几年国际上对齐白石的了解多停留于艺术形式，充其量是一种美感的对接。这当中，对齐白石诗作、对中国传统文化的翻译都没有特别好的文本，所谓推广，更多是针对国外的小群体和一些专家，力度远远不够。他建议，策划一些跨门类的、对比性的展览，看看国外艺术家眼中的齐白石是怎样的，会带给大家更多的思考。中国当代艺术家岳敏君利用齐白石的艺术元素所做的新创作，也是一种对齐白石的理解。

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