《于志学冰雪画艺术思想与风格演变》连载：

    编者按：该书作者卢平从于志学冰雪山水画笔墨语言形式角度进行比较分析，通过对于志学冰雪山水画语言成因的追问中，结合特定社会环境和个人经历，理清了于志学绘画观念的来源与形成，冰雪山水画所赖以发展的思想基础和美学观念，叙述了于志学是怎样从黑土地貌特征中寻找到和传统绘画异样的方法，构建了冰雪山水画绘画语言以及在其过程中所遇到的难题和解决方案。该书通过于志学早、中、后期大量的作品与地貌特征和自然风光图片作为关联比较和形式分析，为冰雪山水画形成提供了一个非常真实和详尽的素材，展现出画家在探索过程中的艰辛历程以及这种艺术语言对中国画在题材领域的拓宽和对当代绘画材质变革的影响。通过对冰雪山水画绘画语言的管窥，可以反映二十世纪以来中国山水画革新求变的一个缩影，对中国画在当前全球化背景下，在保持自身传统文脉的同时以开放的胸怀吸收外来因素、创造表现时代精神的现代形态有着良好的启示作用。

冰雪山水与冰雪画风格

      描绘以雪为题材的雪景画在中国绘画史上有悠久的历史。据史书记载，东晋顾凯之是最早用中国画表现雪的画家，他曾绘一幅《雪霁望五老峰图》，这是中国传统绘画史上记录的第一幅表现雪的题材的绘画。一千多年以前，唐代大画家王维的《雪溪图》和《江山雪霁图》也以雪为题材在历史上享有盛誉。古人画雪采用的是“留白”方法，雪不是直接画出来的，而是用水墨间接渲染周围景物形成的，这一方法一直延续到今天，成为中国画家描绘雪景的主要技法。五代时期的赵干，在传统“留白”的基础上又有所突破，发展了“弹雪法”。这两种方法构成了中国雪景画中雪的动、静状态的全部技法。在这之后。虽然经过了宋、辽、金、元和明、清时代，雪景画从表现的内容和手法都有相应的提高，也更加追求意境和气氛，但几千年来对雪景的表现手段和技法“几乎是凝固不变”，尤其是当“我们把审美的重点始终聚集在雪这一主体及其白的实体感受上时，就会觉出传统雪景画的明显缺憾。”〖38〗

       冰雪山水画的产生，是中国画在传统基础上的一个横向突破，它改变了传统中国雪景画由于受历史、经济环境和自然状貌等因素，表现的都是暖风常吹的江南雪景而北国风光不入画的局面，使得传统雪景画和冰雪山水画这一南一北、一虚一实、从直接到间接、从主动到被动的绘画特点得以相互补充，相得益彰，使雪景画无法表达的雪的质感和冰的剔透更淋漓尽致地得到展现，弥补了传统雪景画不能直接用笔墨来表现雪的缺憾，使其冰、雪这一客观物象更具有主动性、形象性，使冰雪这一主题有了新的生命力和表现力。

      冰雪山水画的产生，改变了人们的审美观念。在于志学创作的冰雪山水画面前，人们不再感到北方是恐怖、灾难和谈虎色变的地方，而是一个祥和、寂静、令人愉悦的清新雪国。这在近些年来东北地区的冰雪文化热上也有所体现。继冰雪山水画之后，音乐、摄影、美术其他领域等方面也出现了一个前所未有的咏颂冰雪的热潮，歌颂北国的诗、词、歌曲和摄影美术作品层出不穷，使冰雪艺术的魅力更加灿烂多彩。

       冰雪山水画体现了传统的笔墨要求。从于志学创造的表现雪原的“泼白法；表现冰雪的“雪皴法”；表现冰柱的“滴白法”等技法来看，他是应用传统的一笔一个物象的基本技法，用矾水或加淡墨一笔一个雪团、一笔一个冰块画出来的，每一笔都造成一个形象，这是合乎中国画绘画用笔要求的。从构图章法上看来，他没有采用传统水墨画三开三合的构图方法，而是根据自己所表现的对象采用高低、长短、平中见奇的方法；从造型特点来看，他更注重偏于中侧密林的稳重扎实，冰块、雪丘层次分明，小溪充满流动感和节奏韵律。他没有将传统的越是前景越黑，越向后推越白的方法照搬，而是采用西画强调外光和逆光的作用，把松林处理成越是前景越白来突出冰雪质感，由亮逐渐变黑，层林尽染，逐渐推向纵深，增加画面的立体感和自然感；从笔墨技巧来看，他用笔灵透，运墨神化，用线流畅；在传统山水画大都采用散点透视这一点上，他也反其道行之，大胆地把西方焦点透视方法应用到他所描绘的一山一水、一林一木之中。他的冰雪山水画具有黑白两域之美的独特风格，他的继承不是简单地仅在形式上的“出新”，而是在对传统艺术精神内涵充分认识和深刻理解的基础上，借鉴和丰富自己的艺术语汇，产生自己的艺术符号，重构当代中国水墨的新语言。

       他的作品《雪漫兴安》画出的兴安岭的冷逸、神奇、博大、温柔；《寂静的雪野》画出的北方平原的壮阔、质朴、圣洁和肃穆；《冰树小鸟》画出的雪后初晴，几只麻雀在树挂交错的枝头跳跃，冰雪正在融化成滴滴水珠，给人们带来百鸟争鸣的春天气息……在这些作品中人们充分陶醉于北方大自然的美妙和愉悦中。于志学深深有感于大工业文明和商品社会带给人类的自然环境和精神生活的污染，他崇尚高扬一种纯自然的美学观点。他的作品主旋律是白色的，这是因为北方所特有的自然状貌所决定，但由于他将自己火一样的激情，溶于他倾心创作的世界中，使得他笔下的白色世界全然没有那种它本身所特有的物理属性带给人们的冰凉、寒冷的感觉，而是与充满勃勃生机的绿色南国世界同样得到美的享受。进入80年代末期以后,于志学的创作思想愈加成熟,创作风格也由早期精心模拟自然的细腻笔触逐渐过渡到笔简意繁，他走出了原来写实主义的圈子，在自己的作品中不断融合抽象主义的表现手段又同时兼顾现代人们所能理解接受的审美模式，有着很强的装饰性，雅俗共赏。在表现内容上，他由表现微观世界开始逐渐由近向远推出，直到史前期，人类还没有出现的冰川时代，表现了他追求祥和、宁静、远离尘嚣的自然回归思想。

       于志学极少画暴风雪。他的画面，无论是折枝、树丛都是雪后初晴的景象。“因为暴风雪是大自然母亲翻脸的时候，那不是我要表现的思想，我追求的是大自然与人和谐的祥和的世界。”〖39〗他的冰雪画试图引导人们，无论你生在那里，无论你来自何方，当你站在冰雪画面前，头脑中的冰雪恐怖的印象消散得无影无踪，进入一个柔和、透明、详和的清凉世界，仿佛置身于原始大自然的怀抱，忘掉了人间的嘈杂，清清爽爽，犹如刚刚来到这个人之初的世界上，人与冰雪没有任何交流障碍，融为一体。

        冰雪山水画的美学价值在于表现了冷逸。这种冷逸，是秀润的静穆，深沉、端庄，波澜不起，荣辱不惊，安贫乐道，是自然界无垠的坦荡、从容和古雅。冰雪冷逸降温了贪婪的欲念，膨胀的需求、虚渺的愿望，愚狂的行动，她是理智和清醒的精神镇定剂。〖40〗

        冰雪是永恒的，歌颂大自然冰雪精神的冰雪画也将载入史册。

中国山水画艺术网声明：中国山水画艺术网登载此文出于传递更多信息之目的，并不意味着赞同其观点或证实其描述。文章内容仅供浏览者参考，不构成投资建议。投资者据此操作，风险自担，和本网站无任何关联。本网发布的讯息您如发现侵犯您的著作权，请及时和我网联系，在提交相关证明文件后，我网会选择删除。