2010年9月27日，“易·观”——新工笔艺术展将在北京时代美术馆35层展厅开幕。本次展览由北京时代美术馆与丹德力艺术中心共同主办。本次画展将持续到10月6日，策展人韩健，陈林、陈子、高茜、杭春晖、郝量、姜吉安、李戈晔、徐华翎、肖旭、张见、曾健勇、郑庆余等艺术家共同参加本次展览。

    在多元文化的背景下，如何构建中国传统绘画语言的现代性，是二十世纪以来中国画的主要课题。“易·观”新工笔艺术展恰恰是基于这样一个学术视角，探讨工笔语言对于中国传统绘画之当下表达的可能性，也是对这些年轻艺术家十多年的探索做一次阶段性的梳理和总结。“易”有《易经》、改变之意，“观”有视觉、图像、观看方式及角度之意。“易·观”含有用东方的方式观看，以及以新的视角观看东方文化之发展。

    相对于文人画更为抽象的笔墨表现，作为唐宋时期的主流绘画形式，工笔画因为其线条与渲染相结合的写实性语言，赋予了传统水墨所特有的现实表现能力。元代之后，由于文人阶层在绘画实践中注重以笔墨传达精神，而轻视绘画对现实的表现，工笔绘画变得流于形式，并逐渐边缘化。中国画也因此在18世纪末，渐渐沦为一种水墨符号。同一时期，这种超验性的绘画理想又受到西方文化的持续冲击而趋向“不自信”。二十世纪之初，“以西方造型观改造中国文人笔墨”的变革思路在中国画坛应运而生，而这种探索也基本奠定了二十世纪下半叶中国画的主体面貌。

    然而，水墨技法自身的特点使得其在对西方造型观的融合上具有一定的局限性。而工笔绘画所具有的中国式的具象表达，其实在本质上与外来写实主义具有同样的语言特征，与西方造型观更易结合。自上世纪九十年代以来，一批年轻的艺术家致力于对工笔绘画语言进行创新。他们结合了西方的造型观与色彩经验，形成了以“灰色调”为主的工笔画作品。近年来，他们进一步在语义的层面作出探索和突破，以绘画直接进入到今人的生存记忆和生活状态，并在全球化的背景下，构建起自己的价值取向，继而形成中国画现代发展的另一种可能性。

    北京时代美术馆是中国最高的美术馆，站立在北京CBD核心区中环世贸中心35层楼之上，瞭望和思考中国当代艺术的发展；北京丹德力艺术中心自2008年成立以来，也一直关注真正具有中国人文精神的当代艺术实践。两个机构共同希望透过“易·观”新工笔艺术提名展吸引更多的艺术家、艺术评论家、艺术史学家以及更广泛的社会力量共同关注中国传统绘画语言现代性和中国文化对世界影响力的未来发展。

[声明]：以上内容只代表作者个人的观点，并不代表“中国山水画艺术网”的价值判断。