第五届亚洲美术馆馆长论坛昨在南京正式开坛。来自18个国家的80余位美术馆馆长及相关专家，围绕“美术馆的亚洲模式及文化责任”这一主题展开研讨，互相交流、借鉴。虽然各国经济社会情况各异，各家美术馆的生存方式也不尽相同，但来自不同国家的美术馆馆长都有一个共识：美术馆要成为城市访者的必到之处。

　　江苏对文化的扶持

　　力度真大

　　韩国国立现代美术馆馆长李兴宰是第一次到江苏。他说：看到江苏省美术馆新馆，感觉很豪华，很现代化，是展示江苏文化很好的平台。我所在的韩国国立现代美术馆，建于30年前，面积很大，但高度只有4米，很多大的美术作品都无缘进馆展览，不像江苏省美术馆新馆，高度达8米。真的很羡慕！

　　日本东京国立美术馆馆长林田秀树刚到南京，就参观了南京博物院。当他看到这里正在建设新馆，文物复制工作有序展开，由衷地赞叹：“江苏政府对公共文化的扶持力度真大。”当他了解到，漂亮的江苏省美术馆新馆是免费开放时，惊讶不已。他说，免费开放是个好政策，日本的美术馆则是另一番景象。由于近几年经济持续低迷，财政收入下滑，政府拨款日益缩水，导致于上世纪日本经济繁荣时兴建的大量美术馆，遭遇严重的生存危机，有的甚至已经关门。而他所在的东京国立美术馆，虽然3年观众达1000万人，但同样面临资金压力。因为政府制订了一个“五年计划”，要求各家美术馆“过紧日子”，人头费和展览费每年要降低5%，运营费每年要降低15%，而收入则每年要增加1%。他还特别指出，随着近年来国际恐怖主义增多，展览的艺术精品保险费用日益增多。他前不久还在呼吁日本政府能为美术馆补贴这项费用。

　　中国美术馆馆长范迪安说，在中国，新世纪以来，全国各地都兴起了一股美术馆建设热潮，这与中国经济的发展是分不开的。过去中国人温饱问题尚未解决，当然无心把钱花在文化建设上。如今中国人生活改善了，人们开始讲究生活品位了，政府对文化的大投入是顺应了人们的文化需求。

　　各国美术馆生存

　　无统一模式

　　多年前，我们经常听到有人质疑：国外的博物馆、美术馆都是免费开放，中国为什么要收费呢？这两年，中国的很多博物馆、纪念馆、美术馆纷纷对公众免费开放，这给人们一个错觉，似乎美术馆从收费到免费，应是大势所趋，而实际情形却并非如此。

　　新加坡国立美术馆馆长郭建超介绍：新加坡一共有60家左右美术馆，都属于半官方性质，美术馆的员工薪水和硬件建设都由政府拨款。美术馆自身也在积极筹款，主要对象是私人收藏家和热爱文化的企业家。新加坡美术馆大多收费，门票一般是10个新币（相当于50元人民币）左右。

　　在日本，尽管法律要求美术馆免费开放，但实际上，因经济状况不佳，美术馆除对中小学生免费开放外，对成人都要收取1500日元左右的门票。各家美术馆为缓解资金不足问题，都各显神通。林田秀树说，他所在的东京国立现代美术馆，就引入时下日本人喜欢的时装、摄影、动漫等各种新兴产业进入美术馆，以吸引更多的参观者尤其是青年人。有的民营美术馆，干脆变身“百货店”，否则难以为继，因为政府对民营美术馆并无直接的优惠政策。

　　作为韩国唯一的国立美术馆，韩国国立现代美术馆从建馆起就免费开放。而对大多数韩国美术馆来说，门票都是他们收入的一个重要方面。李兴宰告诉记者：在韩国，民营美术馆数量超过了公立美术馆，他们的资金来源多种多样。除门票收入外，还有民间捐赠，此外还有经营附属餐厅、咖啡厅、美术培训的收入。民营美术馆如果遇到生存困难，可以向政府申请援助，政府会提供诸如运营经费、特展、培养绘画训练师等方面的帮助。

　　比较而言，中国民营美术馆虽然诞生历史不长，但似乎生存有道。北京今日美术馆馆长张子庚介绍：他们得到的国家补贴不到1%，美术馆也不卖门票，但他们却活得很好。他们主要靠开发美术衍生品，仅这一项，今年收入就达100万；还有书籍开发，如美术普及丛书《5分钟读懂一件当代艺术品》，就大受欢迎。

　　“各国美术馆生存并无统一模式，即使是发达国家，他们的很多美术馆也是收费的。”江苏省美术馆馆长高云认为，收费可以拒绝一些对艺术没有感情的人群，控制人流量，降低管理成本，保护文物；而免费则往往吸引更多的人进入美术馆，对公民进行美术熏陶，让更多的人成为美术爱好者。总之，收费或免费，都是与美术馆的性质定位、当地的经济发展水平等多种因素相关的。

　　美术馆不应只是

　　艺术家的沙龙

　　“多年来，国内不少美术馆机关化严重，变成了艺术家的沙龙，公众亲近感不强。举办一场展览，开幕式时车水马龙，平日里门可罗雀。我认为，美术馆应该成为城市访者必到的地方，英国的大英博物馆，法国的卢浮宫，美国的大都会博物馆，不仅本地居民熟悉，外国游客哪个不想去呢。美术馆不能仅成为象牙塔式的殿堂，更应是为公众服务、融入城市生活的公共服务场所。”高云的观点得到了所有与会美术馆馆长的呼应。

　　香港艺术馆馆长邓海超介绍：为了增加美术馆的人气，2007年他们展出了国宝级艺术品《清明上河图》，馆内人流如涌，他们只好限制每人只能在画前逗留4分钟。同时，他们也做了一些新尝试，如展出名牌“路易威登”，引来了很多的人群，也为香港艺术家带来了很多新的灵感。

　　除重头展览，增加开放时间，也是吸引公众手段之一。维多利亚国家美术馆收藏展览部主任皮埃尔·阿平透露：在澳大利亚，一些美术馆为了融入市民生活，增加了夜间开放，给青少年提供欣赏美术作品的机会。美术馆还增加了网上项目，让观众随时下载展品视频。而在韩国，很多年轻人选择在美术馆与朋友约会。李兴宰分析，看电影只有2个小时，而到美术馆可以悠闲自在，放松又高雅。因而受年轻人青睐，成为一种时尚。

　　美国旧金山亚洲美术馆工作更细致。据其首席代表罗宾·格罗斯贝克女士说：10年来，他们每年会对观众就展览的认识、评价、建议等问题做4次调查，美术馆再根据他们的具体兴趣，安排展览。她说，这一切就是希望“艺术能融入民众生活”。

　　本报记者 朱秀霞 张粉琴

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