国际对中国事物的兴趣不断增长，理解不断加深。当书法申遗成功，书法就不仅仅是中华文化的经典而将成为整个人类发展史上的经典，外国人虽然无法理解文字内容所传达出的深意，却能透过这种艺术表现手法知其雅、会其神。国外的书法教学成为火爆的职业。他们愿意通过笔墨去碰触中国的经典，欣赏黑白、虚实、疏密、聚散、有无中“得意忘形”。抽象于观念之中，正如波洛克所言，在画中“不知道自己是谁的禅宗境界”，许多艺术家的作品中的图像样式就是在用绘画对哲学的某些注释，东方的哲学思想、之于抽象与水墨和书法的内在关联使水墨有足够的空间去创新，去满足现代人的猎奇与感受新事物的需求。艺术家从实验水墨到当代水墨一步步的走来，从容地将一些新的媒材与水墨有机地融为一体，从观念上思考与质疑了艺术本体，表明了中国现代艺术家不仅对本身传统，而且也对西方文化开始对话。

　　水墨画最早被当代征用，大概可以算作是在20世纪90年代以“实验水墨”的面貌和概念出现的20世纪90年代的现代水墨来自于80年代的前卫艺术，在80年代移置西方现代艺术的“走向现代”的大潮中。但是这滚滚的巨浪似乎还没拍上岸角就平息了。如今当代水墨的出现和讨论热潮可以看做是“实验水墨”的再次展示，但是已度过青春期走向成熟。

　　“水墨问题”是中国当代艺术的主体性问题之一，无论在上世纪80年代的现代主义文化启蒙运动或是在全球化的后现代主义思潮中，“水墨问题”在中国当代艺术史中都扮演无可替代的历史角色，尤其在形成中国当代艺术独立的文化品质、思维观念和美学性格的历史过程中，“水墨问题”更凸现了它作为一种本土性综合资源的独特价值，从文化学、语言学、哲学、思想史和艺术史多语境、全方位开展对“水墨问题”的跨学科研究应该成为中国当代艺术理论建设和史学研究的权重性课题。这也将是“当代水墨与美术史视野”国际研讨会召开的意旨所在。水墨自由对于时代性与创造性的延展时得天独厚的，虽然目前我们看到的还仅是她走向国际的雏形，我们或许应该对其抱有更多期许。

[声明]：以上内容只代表作者个人的观点，并不代表“中国山水画艺术网”的价值判断。