2020年恰逢宋步云先生诞辰110周年，11月25日，由中央美术学院主办的“云水襟怀——宋步云诞辰110周年纪念展”在中央美术学院美术馆举办。此次展览是宋步云先生的艺术作品与相关文献首次“回到”中央美院面向师生与公众展出，展览将展出宋步云各时期重要代表作品约一百五十余件，并将首次展出宋步云在木刻和摄影方面的珍贵文献资料。

宋步云先生是20世纪中国美术史上重要的艺术家、艺术教育家，他在油画、水彩画、中国画和版画的创作与探索上取得了突出成就。他曾于1946年应徐悲鸿先生之聘，与吴作人等先生一起参与复建抗战胜利后的国立北平艺专，为改善办学条件和教学建设付出了大量心力。中央美术学院将其纳入“百年辉煌·中央美术学院艺术名家”系列，纪念这位为中央美术学院发展做出卓越贡献的前辈先贤。

宋步云先生的艺术创作显现出他融通中外的综合学养和对于生活的无限挚爱。早在1930年代留日期间，他就创作了反映民族遭遇外强侵略的大幅油画；40年代他在水彩、水墨、油画上“三管齐下”，相得益彰，在画坛引人注目。在后来更长的人生旅途中，他无论在何种处境下，都坚持艺术的追求，以不求闻达的心态沉潜于创造的境界。无论是1940年代嘉陵江畔的光色表现，还是新中国初期的城市风景和人物画，他的油画和水彩都保持着对于自然的近距离观照和对于社会场境的真切表现。他的《白皮松》系列作品表现出逆光景色中的色彩关系和抒情的色泽，以《俯瞰故宫》为代表的一批油画首次集中描绘北京城市风光，特别专注于古典建筑，以新的主题填补了油画表现的空白。他对生活场景的描绘展现出宽阔的视野、温暖的色调，别有一种生活中洋溢起来的诗意。他晚年仍然坚持行走各地，用水墨语言表现自然风光，也别开生面地画出大幅的“桃实”作品，体现了对于生活的热情和对于人生的达观。

展览精选宋步云一生代表作品，以时间脉络和艺术风格为线索，分为“烽烟岁月”“巴山蜀水”“家国新貌”“河山胜境”“灼灼其华”“光影流年”六个板块，从人物学案、艺术作品、影像文献三重视角，着力还原语境、钩沉历史，为我们展现20世纪中国美术发展史、特别是中央美术学院校史进程中的宋步云。

展厅现场

画家之妻 高淑贞 布面油彩 91.2×73cm 20世纪40年代

万寿图 纸本设色 144cm×364cm 1987年 中央文史研究馆藏

晚霞 纸本水彩 27.5×37.5cm 1978年

团城（白皮松）布面油彩 61.5×52.5cm 1947年 中央美术学院美术馆藏

俯瞰故宫 布面油彩 49.8×100.5cm 1960年 中国美术馆藏

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