9月，学院金秋。又一批艺术学子即将跨入高等美术院校的时刻，向来领风气之先的中国美术学院，将再次为美术界瞩目。
8月24—26日，中国美术学院中层干部读书会在浙江安吉召开。围绕学院发展的现状及未来五年的调整和规划，进行了广泛而充分的畅想和讨论。期间，本报记者赴安吉采访获悉：中国美术学院跨媒体艺术学院将于2010年9月12日宣告正式成立。
据学院领导介绍，这一新成立的学院，是中国美院在学科建制上进行全方位的优化和整合，由现在学院的新媒体系、综合艺术系、艺术策划系整合而成。中国美术学院院长许江称：这是中国美术学院最新锐的学科集群，它将是中国第一所真正意义上的“实验艺术学院”，一个以媒体实验为发动机，全面开展当代艺术教育的学院。
在全球范围内，新兴媒体艺术的发展水平，已成为衡量各国艺术教育水准和创意产业活力的重要指标。学术传统渊深的中国美院，在新的历史境域中，为应对世界视觉文化发展态势和创意文化日益增大的社会需求，为进一步推动当代艺术和创意媒体的发展，迈出了又一崭新的学术脚步。
引风气之先的学院文脉
近代中国美术史上的多数“新潮”与“运动”，都与中国美术学院有关。
从1928年西子湖畔“国立艺术院（中国美术学院前身）”诞生之日起，为中国美术拓展和创新的历史机遇，总是特别地眷顾“国美”这方艺术家园。而20世纪80年代中国当代艺术兴起以来，中国美术学院更成为其先锋阵地和重要堡垒。从1980年代开始，中国美术学院的媒体艺术探索即成为中国新兴媒体艺术的先声。世纪之交，新媒体艺术研究中心成立，标志着国内新兴媒体艺术体制建设的开端；1994年，综合绘画系成立，2003年新媒体艺术系以及展示文化研究中心成立；2007年，艺术策划系成立……这一系列系科的创建，使得新世纪以来，中国美术学院在新兴媒体研究和实验艺术创作领域，在国内始终位居前沿，不断地为中国当代艺术的发展开启新的篇章。
历史机遇再度降临。
从2008年北京奥运会多媒体开幕式的惊艳，到2010年上海世博会展示的种种惊奇，日新月异发展的科技和越来越融入世界的中国社会，给了美术院校一个巨大的历史机遇去开辟新领域，拓展新视野。与国画、油画、版画、雕塑等传统的优势系科相比，中国美术学院最新锐的学科——新媒体艺术系、综合艺术系以及艺术策划系，在参与世博设计、城市改造等一系列的活动中，发挥新兴媒体和创意优势，显示出非同一般的锐力。许江院长敏锐地认识到，世博会开始把所有的技术奇观、媒体奇观，以当代艺术的百倍规模带给大众，中国视觉文化、中国观众的视觉品位、视觉期待，必将产生一个重要的提升和改变。在社会即将进入“后世博时代”的背景下，美术学院怎样在自己的教育系统内，积极地、未雨绸缪地来应对这样一种局面？
从“新媒体”、“多媒体”到“综合媒体”，此时，许江“学院内部对当代艺术的系统性建设”这一构想悄然浮出水面。
正是在这个构想中，新的可能性开始被学院领导者纳入视野：跨界、跨领域的多元合作，已成为美院未来发展的一个必然趋势，或者说是美术教育、美术实践的一种新趋势。
而中国当代艺术教育自身的发展，也提出了同样的问题。中国当代的高等美术院校教学发展状况，早已从国、油、版、雕等经典造型艺术和设计学科的两端对立中解脱出来，新的艺术媒介和创意产业主导下的文化软实力建设，成为摆在中国高等艺术教育面前的迫切问题。跨媒体艺术学院常务副院长高士明介绍说，经过了十年的探索，中国美术学院的当代艺术教育，已走上一个新的阶段。在过去的几年中，中国美术学院新媒体、综合艺术、策划系培养出来的年轻艺术家、策展人开始进入当代艺术界，学院的力量逐渐释放出来。他们所产生的影响，他们所唤起的社会期待，使学院开始考虑进一步优化整合的必要。“如何能再上一个台阶？这不仅是资源整合的问题，摆在我们面前更加重要的问题是，我们必须重新思考，学院对当代艺术意味着什么？当代艺术教育的学科本身应该如何重新架构？”
国际视野下的学术论证
2010年5月26日，应中国美术学院邀请，美国古根海姆美术馆馆长Richard Armstrong、法国蓬皮杜艺术中心馆长Alfred Pacquement、德国慕尼黑美术馆馆长Chris Dercon、荷兰Van Abbe博物馆馆长Charles Esche等23位国际著名艺术机构负责人集聚杭州，参加“中国美术学院跨媒体艺术学院”学术论证会。
来自世界各地的专家，从不同的经验出发，探讨了“跨媒体”学科未来的发展和规划，为学科立意、教学模式与发展策略等问题出谋划策。
经众位专家认定，跨媒体学院的宗旨在于：促进媒体技术开发，推动当代艺术实验，从媒体中发掘创意，从技术中发显人文；以媒体实验、艺术创作、文化研究、策展实践四维互动的跨学科格局，全面优化当代艺术教育的教学模式，推动当代艺术的跨学科研究和跨领域实践。
“跨媒体”这一新事物，从构想开始迈出实质性的步伐。而这在世界范围内，还没有完整可借鉴的经验。
跨媒体艺术学院副院长杨劲松告诉记者，20世纪60年代，德国的美术院校率先把油画、版画、雕塑等传统艺术分类取消，成立自由艺术系，用实验室来支撑所谓自由艺术理念或者文化思想。在跨媒体艺术学院成立之初，国外的唯一参照就是打破专业架构，实现“跨”的学科互动。
跨媒体艺术学院副院长管怀宾指出，中国美院开始启动实验艺术教育之后，国内各学院纷纷建立综合艺术、新媒体艺术学科，这种跟风现象已在全国范围蔓延，但这种蔓延并不能代表学术的深度。学院的深度就是学术的深度，而学术的推进不仅仅是建立新系科，跨媒体艺术学院把媒体实验、艺术创作、文化研究和策展实践整合在一起，才能真正推进当代艺术创作和教育的思考。跟媒体搭边的所谓“媒体学院”，在国内有两类，一类是设计类，一类是传媒类。以往的“跨”更多是学院教育内部的改革，而这次“跨”，我们的技术延伸和思想延伸已经在学院以外。杨劲松说，许江院长很早就强调：必须要为长三角文化做点什么，必须要知道社会上想什么，不能与社会没有关系。在这个要求下，中国美术学院新媒体、综合艺术和策展系的教学课堂设在学校，但是课题内容设在社会这个大课堂上。所以，学院教学很顺畅地介入到双年展、世博会等项目中去，“带着思想深入社会”。
高士明认为，艺术学院有两个作用，一个是古典意义上的，即通过“美育”引导心灵转向；第二个意义则是推动社会更新。第二层意义在当代尤为重要，这需要从最基本的技术经验、媒体经验出发，不断更新我们对世界的感知、对艺术的理解。“今天在跨媒体艺术学院这块实验田里，我们希望能够在新的研究平台上、新的教育结构中，检验一下我们能够做到什么程度。这是一块实验田，不仅是中国美术学院的实验田，也将是当代艺术的实验田、当代艺术教育的实验田。”
通过长时间的探讨和论证，新的发展目标豁然开朗，而学科架构、师资配备、教学模式和研究方向也水到渠成地确立起来。
跨境域的视野和教学方式
影像、互动、网络等新媒体形式，已然成为影响当今世界的主流媒介。以信息化为代表的新技术革命，推动了艺术创作媒介的革新和对人们的感知经验，也为艺术学院的教学和思路的革新提供了历史的契机。在新的历史机遇面前，中国美术学院通过充分论证，对现有新媒体、综合艺术、策展系教学进行了有机重构，构筑起了一个全新的当代艺术教学和科研平台。按照许江院长的话说，就是“把各种原先分离的系统聚在一起，让它们彼此激发，为当代艺术和创意文化打造一个全新的‘动力’系统”。
跨媒体学院副院长、书记李振鹏告诉记者，中国美术学院跨媒体艺术学院由工作室、实验室以及研究策划部三个教学、研究平台组成。工作室以创作推动教学，以研究深化基础，在学院与社会的互动中，拓宽、加深学生的学术视野和融变能力；实验室则是艺术创作的技术支撑，与教学配合，但又不与教学工作室一一对应，而是有自己的研发使命：致力于在美院成立一个高水平的媒体研发团队；而跨媒体学院最大的特色是设立了一个独立的研究策展部，这是一个集合文化研究、媒体批判与当代艺术策展实践的跨学科机构，在社会思想的意义上思考当代艺术，然后试图从当代艺术中发掘或更新社会思想的界面。
高士明强调，跨媒体学院教学的最大特点，是把艺术实践和社会思想研究交织在一起，艺术家做研究，理论家做实践，当代艺术和社会思想互动共生，水乳交融，共同推动社会更新。“我们的‘跨’，不仅仅是在艺术领域的‘跨’，还是在当代艺术和社会思想之间的‘跨’，是在理论和实践之间的‘跨’，既是跨媒体，又是跨领域，同时也是跨国际。学院正在上海筹建一个国际艺术中心——跨媒体艺术国际，计划与国际名校如美国帕森斯设计艺术学院、英国皇家美术学院等机构进行联动，将率先在美院实现研究-教学-展示的国际化。艺术创作、媒体实验、文化研究、策展实践，这样一个四维互动的结构，包罗了当代艺术的种种可能。跨媒体学院既是一个教学平台，又是一个研发平台。我们看到了媒体技术的发展对目前世界产生的影响，同时也看到了中国技术革命、媒体革命所产生的可能，跨媒体学院将以当代艺术的创作、实践和研究为基础，兼顾创意文化的生成与开发。”
这种着眼于未来、着眼于全球、着眼于实践的眼光和策略，理所当然地受到了众多重磅艺术家的关注。学院最新引进了著名艺术家杨福东担任实验影像工作室主任，著名音乐人姚大钧加盟开放媒体工作室，还有大量的客座教授，如范迪安、张颂仁、卢杰、陆兴华、郑慧华、吴文光、Sarat Maharaji、Raqs Media Collective等当代重要的策展人和学者，都成为学院非常积极的合作者。如许江所说的，跨媒体学院将是一所当代艺术“明星学院”。
杨劲松说，“跨媒体艺术学院的未来，是中国美术学院打造自己文化方式、思想方式、艺术方式的一个开始”。我们有理由相信，这样一所“跨媒体”、“跨境域”、“跨时代”的学院，将在未来中国高等美术教育中担当重要的角色。
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