2019年11月23日，“循循”展第五回——“小径分叉的花园”在芳草地画廊开幕，展览展出中央美院油画系副教授康蕾与她十六位研究生的近期作品，共同呈现一个包含多重意义维度的“花园”。展览由中央美术学院学报编辑部赵炎策展。

开幕式现场

展览主题取自康蕾此次展出的画作《小径分叉的花园》，而这件作品名又借用了阿根廷文学家豪尔赫·路易斯·博尔赫斯1944年创作的同名小说。展览呈现出的“花园”是关于艺术未来的迷宫，其中的每个选择都可能是分岔的起点，而每一个分岔都可能通向新的未知。参展的十六位年轻艺术家来自不同的国家和民族，如同画作《小径分岔的花园》中那些各不相同的生命一般，他们延续了“生长”这条主要的创作脉络，花园是一片成长的乐土，这里有浇灌与培养，也有传承与发展。花园也是一个千姿百态千变万化的世界，构成了关于未来艺术发展与生长面貌的某种隐喻。透过作品中洋溢的青春活力与烂漫激情，我们可以感受到，他们就如同画作《小径分岔的花园》中那些各不相同的生命一般，在艺术花园中自由生长。

中央美院油画系副教授康蕾接受采访

康蕾谈及自己的画作《小径分岔的花园》时说，画面中的事物源于自身经历，扎根于记忆中，牵连起一条时间线，画面随着思绪的生长发散完成。中间的两个影子是她和自己孩子的影子，右边的黑色池塘是生活中压抑的部分。康蕾的时间观念与博尔赫斯产生了共鸣，时间交叉而产生剧情发展的多种可能，也代表学生未来创作的各种可能性。“他们每个人都是独立的个体，将来都有属于自己的路，这符合‘分岔’的寓意，同时又象征着他们旺盛的生命力”，康蕾希望展览能调动学生的创作热情，发挥每个人的特性。

策展人赵炎与参展学生合影 

策展人赵炎谈到，作为画作的《小径分岔的花园》描绘了一个神秘的花园场景，这座看似由植物、动物和人物构成的花园却并非是自然的花园，而是一座以象征性的方式讨论时间与空间问题的花园，代表着生长的概念。在这样一座花园中，每一个艺术家都有一个分岔通向另一座花园，展开一个新的可能。从画作《小径分岔的花园》向上生发出许多学生画的圆形图像延伸到展墙背后，从密集的自然景观作品到城市与人文景观，绚烂交错、小径分岔的花园漫步终会结束，万籁归于沉寂。

此次展览以架上绘画为主，部分作品为集体写生作品，是今年4月份油画系二工作室师生前往云南西双版纳下乡写生时，对当地自然风光的独特描绘。除此之外，也不乏一些实验性的绘画方式，其中《北京动物园》悬挂于布置了绿色渔网与粉红色秋叶的橱窗中，与画面内的绿色铁丝网与红色树叶交相辉映。装置作品《72kg》宛若时间胶囊，铁钉互相咬合与两个平面形成银色的盒子，有时间线索的影像将五个盒子联系起来，隐含了对于时间与矛盾的思考。

展览展至12月15日。

开幕式嘉宾合影

CAFA·Young媒工作室 齐添资 杨麒冰/文
油画系二工作室/图
宣传部 宋曼青/编
2019年12月2日

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