满含期待之情的《钟声》、对弈的《智者》、故友久别相见的《重逢》、富有异国情调的《水墨非洲》……近日，四川省“巴蜀画派”当代书画名家代表人物之一戴卫，用一幅幅精品力作，将北京观众的目光聚焦到中国美术馆。这是时隔21年后，戴卫再赴北京举办个展。

    1989年的早春二月，在中国美术馆举办的“戴卫人物画展”曾轰动京城；21年后，“戴卫艺术展”带来的，是从繁花似锦走向沉甸甸的丰硕与成熟。戴卫表示自己主张回望传统，“我们今天发展，首先要抓住接力棒，什么是接力棒，传统就是一支接力棒，它不仅意味着过去，也预示着未来。”戴卫说，我有幸在上世纪60年代结识陈子庄先生，尔后又拜黄胄先生为师，接受蔡若虹先生教导，是他们告诉我，要想成为一个真正意义上的中国画家，诗书画缺一不可。

    画展开幕以来，受到业界广泛关注。“戴卫的绘画艺术富有哲理性。他的人物画，语言简洁，内涵丰富。”站在巨幅国画《钟声》前，著名美术评论家、中国美术家协会理论委员会主任邵大箴告诉记者，戴卫被当今美术界和广大观众所熟悉，主要就是从这幅画开始。看他的《钟声》，也仿佛和画中人一样，听到了远处传来的警告和提醒的钟声。

    北京一些美术评论家认为，戴卫这次画展对四川画家，或者全国画家来说，有这样的启示意义：中国画的艺术，一是要继承，二是要发展，继承就是要承袭、继续中国古代的优秀的传统，但是不能满足于此，还要发展，发展就是要关注现代的社会生活，关注现代人的生存状态。

    中国画院院长杨晓阳说，戴卫的艺术历程从写实走向写意，由现实主义表现手法向浪漫主义转变，对中国当下水墨发展有现实启示意义。

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