2019年5月8日至10日，中国美术家协会组织第十三届全国美展专家组赴黑龙江哈尔滨、辽宁盘锦进行创作观摩指导。本次黑辽专家组由中国美协连环画艺委会主任、中国人民大学教授沈尧伊任组长，组员有中国美协版画艺委会名誉主任、中央美术学院教授广军、中国美协中国画艺委会委员、中国艺术研究院艺术创作指导委员会副主任赵建成，中国美协油画艺委会副主任、中央美术学院教授朝戈，中国美协中国画艺委会委员、海军政治工作部文艺创作室副主任邹立颖，中国美协办公室干部王菲菲为联络员，中国文联美术艺术中心艺委会工作处杨雷为宣传员。
 
黑龙江
　　5月8日，第十三届全国美展中国美协专家组赴黑龙江观摩指导工作会在哈尔滨市龙美美术馆举行。黑龙江省美协主席赵云龙，副主席兼秘书长李振宇，副主席刘文华、刘德才、李向宇、张海东、张翔得、孟宪德、荆桂秋、赵龙、曹香滨等参加会议，会议由李振宇主持。
　　此次观摩指导活动，黑龙江省文联高度重视，黑龙江省美协认真发动，精心组织，广泛动员美术创作者积极送稿，来自哈尔滨师范大学、哈尔滨工程大学、黑龙江大学、佳木斯大学、哈尔滨学院众多老师学生和各市县美术作者100余人参加活动。活动期间，黑龙江省文联党组书记杨殿军、黑龙江省文联主席傅道彬专程看望了专家组，感谢各位专家对黑龙江省美术事业发展的关心和奉献，希望黑龙江美术队伍听取专家指导意见后，在第十三届全国美展中取得好成绩。
　　观摩指导现场作品既有较为完整的创作，也有还未深入的草图；既有六尺八尺的国画大作和已经装框的油画漆画，也有数码打印的十寸十二寸的版画照片和雕塑小样。专家们本着严谨负责的态度，无论尺幅大小，尽可能对各自擅长领域的画作一张一张仔细观看，从立意构思、技法技巧、题材内容、审美取向、艺术情怀等各个层面认真点评。对可取之处和闪光亮点热情鼓励，对各类硬伤及细微缺陷也毫无保留的指出不足之处，真诚帮助作者发现自身的问题。
　　观摩指导现场气氛热烈，不少已经知名的优秀作者虚心向专家请教，众多在校的青年学子满怀希冀，期待这次难得的学习机遇。作者们在专家点评个人画作时认真聆听、有的进行录音录像，有的快速记录笔记，在专家点评他人画作时也丝毫不离开半步，虚心听取经验。即使在专家坐在椅子上稍微休息的片刻，作者们也纷纷围住各位专家，拿出Ipad和手机让专家们观看作品照片进行讲解，不少作者在听取本画种专家点评之后，还广泛听取其它画种的专家意见，尽可能抓住这次短暂而难得的学习机会。
　　在现场作品全部观看指导完毕后，专家组与各位作者回到会议厅内进行总结交流。赵云龙代表黑龙江省美协感谢各位专家不辞辛苦，认真传授经验、指点问题，并提出了很多具体的改进方向，让作者们受益匪浅，取得了极大收获。这次观摩指导活动对黑龙江省美术事业的发展和艺术水平的提高将起到重要的助力作用和积极意义。
　　广军对黑龙江版画充满希望，他表示此次观摩活动说了不少批评意见和很多掏心窝的话，完全是出于爱护之情。黑龙江版画在历史上取得了辉煌成绩，在全国版画界奠定了首屈一指的地位，希望年轻人将过去的优良传统继承下去。他看到了黑龙江版画在当代发展进程中的迷茫之处，直接点明黑龙江的特点是大天大地，这是从北大荒到北大仓一直传承的独特艺术风格和特点，其主要基调是抒情和浪漫情怀。然而不少年轻作者丢掉了自己的特点，将作品承载过多的内容，想表达的意义太多而造成画面的满堵堆砌，像鸟的翅膀绑上了石头一样，负载太重而无法高飞。例如很多农业和工业机器题材的作品，忽视了观者对机器是否具有共通的情感。再如照片复制的精细描摹，更是不可取的偷懒之法。他希望作者们将生活中的感动提炼出来，要抓住人心、人性、感人的东西，像音乐家、作家和诗人一样虚构、夸张，像戏剧一样大笑和大哭，唯独不能死抱着自然原型，胆子再大一点，情感再丰富一点，充分发挥想象力和创造力，将现实事物进行艺术化的语言转换，在北大荒的艺术土地上“撒野”，表达理想，畅想浪漫。最后，他还表示看到很多年轻作者在动脑筋，在思考，这是好的一面趋势，也是黑龙江版画的希望。
　　朝戈提出了中国美盲较多的现实问题，强调了当前国家加强美育工作的重要性。看到这么多艺术家热情参与，看到很多生动的作品，对美育的提高充满期待。他希望创作者从关注生活进行价值观表现的表面层次，多关注心意和心境，进入到更高水平的叙述和说明性的思考维度，上升到绘画抽象的、神秘的更深层次进行艺术表达。
　　赵建成提出了艺术创作的老的命题，即画什么？怎么画？画什么是题材内容问题，怎么画是艺术语言问题。他表示当前中国画作品以及创作者的观念太往写实上靠近，造成画面的立意、结构、语言都渐趋平庸，这也是国画界当前的整体问题。现今是一个相对多元的时期，这一时期的艺术应该体现出什么样的面貌，各绘画门类的自身特点、表现力和边界在什么地方，希望大家步子迈得大一点，用一部变化史书写一部发展史。
　　邹立颖表示黑龙江中国画作品具有一定水准，整体水平良好，对传统语言把握很好，但也有国画界普遍存在的两点问题。一是个性语言和个人面貌的缺失，二是抽象构图和抽象笔墨的缺失。作者在创作过程中，很怕观众看不明白，进行过多的说明性语言描绘，而表现性语言很少。他强调，在艺术创作上，表现是第一位的。他还表示将充分吸取黑龙江美协对此次活动的筹备经验，组织部队美术创作提高。
　　沈尧伊为此次观摩指导活动作总结。他代表专家组对黑龙江美术群体的热情表示感谢。他表示今年是新中国成立70周年，第十三届全国美展的举办即是向亲爱的祖国70周年华诞表达庆祝之情。他回顾了全国美展的历史，从最初只在北京的数百件作品展览，到今天十三个分展区和优秀作品进京的展览模式，规模越来越大，体现了美术事业越来越红火，很多优秀的作品和人才不断涌现。他谈到，此次观摩指导活动也是与各位同行朋友一起交流、互相学习的过程，不仅作者会有收获，专家也有很多收获，大家聚在一起推心置腹的交流学术非常难得。他认为，绘画首先要去观察，然后要进行消化，对艺术规律进行研究，而当前的浮躁风气造成了这方面的缺失，表面上轰轰烈烈，而寻找不出立得住、传得开、留得下的像样的精品，希望大家要加强功夫，脚踏实地，一步一个脚印。他强调，我们大家都是从事绘画这一个行当，我们就是这个行当的劳动者，在审美倾向上与老百姓保持一致，但审美层次上要不断提高。在国家富强的今天，作为普通的艺术劳动者，每个人都要担负起自身的责任，全身心投入进去，专心一意做好我们的美术事业，大家一起努力奋斗！
 
辽宁
　　5月10日，第十三届全国美展中国美协专家组赴辽宁省观摩指导工作会在盘锦市辽河美术馆举行。辽宁省文联党组书记、主席盖成立，辽宁省美协主席王易霓，副主席冷旭、周国军、赵世杰、崔晓柏、黄洪涛、喻国伟，秘书长范云鹏，盘锦市文联主席史敏等参加会议，会议由王易霓主持。
   此次观摩指导活动，辽宁省文联高度重视，辽宁省美协积极发动、精心组织，各省直美术创作单位、鲁迅美术学院及14个市级美术创作群体的作者近200人参加活动。活动期间，中共盘锦市委书记付忠伟专程看望了专家组，欢迎各位专家此次来到盘锦，介绍了盘锦市对文化事业的重视以及开展的有关工作措施和取得的成效，表明将全力支持文化事业发展。
　　在工作会上，盖成立首先代表辽宁省文联欢迎专家组的到来，他介绍了辽宁省美术在历届全国美展中都取得了好成绩，辽宁美术家近年来潜心创作，积累了很多作品，也通过辽宁省重大题材美术创作工程、辽宁工业题材美术展等活动，锻炼了一批人才。他表示，这次专家组专程来到盘锦，给辽宁美术创作队伍“吃小灶”，也是众多作者的强烈期盼，希望作者们虚心学习、潜心创作，在第十三届全国美展中取得好成绩，为辽宁争光，展现辽宁美术饱满的创作热情和艺术激情。
　　为了良好的展示效果，辽宁省所有作品全部上墙悬挂，由于辽宁美术以中国画、油画为主，并有不少连环画和插图作品，尺幅较大、数量众多，展线面积布满了辽河美术馆二层全部展厅。作者们热情的纷纷围住专家，让偌大的展厅也闷热起来，专家们一上午不曾休息片刻，不停擦着汗，吃着护嗓含片，尽可能多为作者介绍一些方法，传授一些经验。尤其是面对不少年轻作者和基层作者，其作品出现的一些简单的常识问题、规律问题，仍不厌其烦地一遍遍耐心讲解。81岁高龄的广军先生虽腰部扭伤，仍坚持站立点评。76岁高龄的沈尧伊在工作人员多次催促午饭时说：“我不吃饭也要看完作品”，不怕劳累，真诚奉献，甘愿当一位不停弯腰播种的劳动者。
　　王易霓在接受采访中介绍了辽宁省美术家备战第十三届全国美展的整体情况。她表示，五年一届的全国美展是学术含量最高、全国美术家最期盼的大展，对参展作者有着奠定一生发展的里程碑式的意义。这次中国美协专家组观摩指导活动，对辽宁以及全国美术家都是一次珍贵的学习机会和最直接的指导方式，将直接对画家的困惑进行解答，对创作中的错误方向进行纠正，帮助画家发现自身的问题，从而改进提高，不断进步。
　　在下午的会议总结上，广军直言在观摩中发现的一些共性问题。一是题材雷同、构图雷同。二是题目过于深刻，像喊口号和解说政策，缺乏亲切感。他从艺术家与科学家截然不同的两种思维举例分析，绘画不是直接描绘目的，而要充满想象。三是画面繁复僵死，没有一个地方不被填满，让观众视野疲累，缺乏灵气，建议绘画要有不经意，貌似走神，实则是经过思考设计出的抓住人的点。还有一些形式上、内容上的许多小问题，是年轻作者容易出现的。因为年轻，有缺点和不足是正常的，全国美展就是给年轻人提供进步的平台，通过这次机会帮助作者有所提高是大家共同的心愿。他对辽宁美术寄予期待，希望年轻的作者充满活力，表达出年轻的真诚。
　　赵建成介绍了东北地区绘画的独特优势，东北三省是农业文明和工业文明同时存在的省份，因此在题材上既有历史的厚度，又有现实的广度。传统中国画在新的时代语境下，其语言形态是模糊的，需要长时间的探索，但这种困惑也是创造的机会。在世界文化语境中，传统中国画需要变革，需要承载现代人的思想情感，其传统的语言形态也在不断消解和革新。因此，作者要勇于探索创新，尤其不能程式化、样式化，缺乏思想和情感，否则将进入到麻木的集体无意识状态，作品再大再繁密都是空的，无法打动人。
　　朝戈从中国的“似与不似”和西方的“形而上”命题切入，与作者分享怎样感知世界，怎样用个人的经验叙述和描绘世界，要在可视的世界中画出不可视的部分。他还看到了辽宁地区的美术创作除了学院的风格之外，还有着群众美术的天然性，他们的想象与学院的想象不同，但同样是美术的发展动力和感人魅力。美术应该有不同的层次，不同的参与者，既有专业的部分，也有天然的部分。这种对美术的珍贵的、天真的热忱，正是艺术家和社会所需要的。美术帮助人们认识世界，对我们的精神生活和人生信仰都起到积极作用，希望作者们从美术创作中获得审美愉悦和审美快感。
　　邹立颖看到了作者们在深入生活的广度上向前迈了一大步，不少作者花大力气创作，作品中反映出老百姓生活和社会、经济、文化的发展气象。但在深入生活的程度上做的仍然不够，在表达语言上缺乏新意，在主题立意、制作方法等方面还不到位。如果没有生活，闭门造车，远离了时代，即使想法奇特、语言创新，都无法打动人。他还指出了当下中国画“熟能生熟”、俗不可耐的整体现象，缺少写意精神，缺少生涩的个性语言，希望大家在加强手头功夫训练的同时，重视写意。
　　沈尧伊为此次观摩指导活动作总结。他代表专家组对辽宁美术群体的热情表示感谢。他从中国辛亥革命、中国共产党成立、世界反法西斯斗争等近代史，与作者分享了国家强盛对历史话语权和文艺繁荣的重要性，提示作者应该具有责任心。此外，他还提到了当前美术成为产业、成为工程的时代繁荣下，人们反而缺乏对艺术规律的研究，缺乏对审美的重视，警惕作者要尊重绘画的规律，丰富审美的层次。绘画是情感劳动，但也有着理智思考，是经过实践、认识、再实践、再认识的反复循环然后提高的过程，这是绘画的基本特征。最后，他鼓励作者积极一点，多去发现生活中的美和感人的事情去描绘。一张画是否能够吸引人驻足观看就在于一眼，在具体的画面中，就要突出这个感人的点，这就是视觉核心。作者首先自己要感动，然后才能感动别人，将心比心，以心换心，用自己的情感调动观者的情感，用自己的工作给大家一点奉献。（中国山水画艺术网编辑）