2018年12月9日下午， “至诚无息——李瑞年与美术教育”开幕式将在中央美术学院美术馆学术报告厅隆重举行。李瑞年先生是中国20世纪重要的画家和美术教育家，中国早期留学学习美术的重要人物，他的艺术作品谨严、醇厚、质朴。20世纪40年代在重庆，徐悲鸿先生称他的画“质朴隽永，手法严谨，是极为可喜的自然主义，是抒情诗”，并给以“国内油画风景第一”的高度评价。此次展览关注李瑞年先生的艺术创作和他的美术教育活动和思想，用作品、语录、文献等资料，进行较为集中的展示。题目“至诚无息”选自中庸，《中庸》“疏解”章：“至诚无息，不息则久，久则徵，徵则悠远，悠远则博厚，博厚则高明” 。“诚”也是李瑞年先生艺术人生秉持的核心精神。
展览现场
2018年是中央美术学院的百年校庆，中央美术学院持续举办各项纪念活动，尤其是回顾学院前辈的学术精神与艺术道路，在对诸位老先生进行纪念、研究和梳理的同时，发扬中央美术学院深厚的画学传统与人文精神。李瑞年先生的艺术人生与中央美术学院及其前身有十分重要的渊源，1929年，年轻的李瑞年考入北平大学艺术学院（中央美术学院前身），受教于彭沛民等老师；1947年，李瑞年又受邀，回到母校徐悲鸿为校长的北平艺术专科学校（中央美术学院前身）任教；1950年，成为中央美术学院成立后的重要的教授。李瑞年先生既是中央美术学院的重要校友，也为中国美术事业培养出众多的人才。在创作和教学上勤勤恳恳、甘于寂寞地奋斗了几十年，他自述道：“回顾往事，我感慨万千，但我可以无愧地说，几十年来我的确是不屈不挠地在这条艺术之路上探索着。”
开幕式现场
开幕式当天，多位学院领导、教师、美院的老教授们及李瑞年先生的亲朋好友相聚在中央美院美术馆，庆祝本次展览的顺利举办。中央美术学院院长范迪安、中央美术学院副院长苏新平、原清华大学美术学院院长常沙娜、中国美术馆副馆长安远远、首都师范大学美术学院院长韩振刚；美院的老教授们：盛扬、潘世勋、蒋采萍、戴士和、陈卫和、李燕、周玉兰；以及吴作人基金会吴宁、北京教育学院教授孙大志、深圳大学教授田克盛、天津财经大学教授李宗儒、著名收藏家李大钧、中国传媒大学教师舒怡、北京师范大学青年教师，李瑞年研究学者季海洋；李瑞年先生之子、清华大学中国研究中心教授李楯，李瑞年先生之女、首都师范大学美术学院副教授李蒂雅等嘉宾莅临现场。中央美术学院美术馆馆长张子康担任主持人。
中央美术学院院长范迪安致辞
中央美术学院院长范迪安在致辞中表示，《至诚无息——李瑞年与美术教育》展是李瑞年先生的作品在中央美术学院的首次集中展示，也是继2010年中国美术馆举办的《李瑞年百年诞辰纪念暨捐赠作品展》之后的又一次学术梳理与深度呈现。在李瑞年先生亲属的大力支持和学院美术馆同仁的共同努力下，展览以独特的艺术视角，从成长环境、学习背景、交友与爱好、教学主张与方法等方面切入，立体地呈现了李瑞年先生其人、其学、其艺，尤其侧重展现他的美术教育思想。在20世纪中国美术发展的历史上，李瑞年先生是一位在艺术创作特别是油画创研与美术教育领域取得卓越成就的艺术家。他毕生投身于美术教育事业，在探索和研究高等院校美术教学方法和理论上矢志不渝。直到晚年，他仍专心于美术教学研究，以年迈之躯行走南北，践行自己的教学理论，在自然风景和现实生活中勾画小稿，酝酿创作，写出笔记，传授经验。正如此次展览的主题“至诚无息”所寓涵的，“诚”是李瑞年先生艺术人生秉持的信念与精神，不仅贯穿于艺术创作，而且贯彻在其多年的育人生涯之中。
李瑞年先生之子、清华大学中国研究中心教授李楯致辞
李瑞年先生之子、清华大学中国研究中心教授李楯回忆了李瑞年先生的艺术创作与美术教学之路。他提到，徐悲鸿曾给以李瑞年“中国油画风景第一，功底最为深厚”的高度评价。在教学方面，李瑞年先生主张“画面应该体现着内在的深层次内容，而不是表面的技法，提出要把技法的训练和创作联系起来，把素描和色彩联系起来，作为一个整体”，并认为“弟子不必不如师，弟子可以胜如师”。
本次展览策展人、中央美术学院副教授于洋致辞
本次展览策展人、中央美术学院副教授于洋讲述了本次展览的策划思路。题目“至诚无息”选自中庸，《中庸》“疏解”章：“至诚无息，不息则久，久则徵，徵则悠远，悠远则博厚，博厚则高明”。“诚”也是李瑞年先生对于艺术不息的追求、对于学生无私的奉献、对于一种普世而又深沉的审美境界永恒的探寻。李瑞年先生作为在民国时代到新中国时期具有重要影响力的一位油画家和美术教育家，但其艺术价值却没有得到普遍应有的关注，因此，这种以展览展示的形式来对于近现代美术大家的个案进行展示和钩沉非常重要。正是这种近距离的、带着温度的美术史梳理和个案深入，可以还原那个时代，还原艺术家的个人艺术成就和思想，给公众提供一个丰富而鲜活的李瑞年先生的艺术世界。
中央美术学院美术馆馆长张子康担任主持人
李瑞年先生子女承先母廖先庄女士遗志，给予中央美术学院大力支持，精选李瑞年先生六件各时期重要作品，捐献给中央美术学院由美术馆永久收藏，捐赠的作品涉及李瑞年先生创作的各个重要方面，体现了李瑞年先生的艺术造诣和成就。这批捐作品将为中央美术学院的油画教育留下重要的艺术财富。本次捐赠项目入选“2018年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目”，得到了中国人民共和国文化和旅游部的大力支持。
中央美术学院副院长苏新平向李瑞年先生家属代表李瑞年先生女儿、首都师范大学美术学院副教授李蒂雅女士颁发捐赠证书
李瑞年先生于1985年去世，享年75岁，目前还未能得到学界和社会的应有认识与研究。他的一生磨难颇多，命运多舛，但正如他的代表作《暴风雨》中的人物一般踽踽独行，坚定执着。在回顾往事时，他深有体会地说：“在外行人看来，画画似乎是一种轻松愉快的事情。然而，当你真正走上艺术之路时，你就将体会到这是一条异常艰苦的道路。”
展览现场
本次展览于中央美院美术馆2A展厅精致呈现，展出李瑞年先生的代表作品，以及美术教育相关的语录和生平文献等，展现和挖掘李瑞年先生的艺术教育思想，通过李瑞年先生经典的画作与深刻的教育思考钩沉美术教育史当中一段重要的历程，公众可以由此感受李瑞年先生的艺术人生。
展览将持续至2019年1月3日。
嘉宾合影
嘉宾观展
展览现场
编/吴靖
图/李标
| 部分参展作品 |
李瑞年 《暴风雨》 1944年 油画 65×80cm 中国美术馆藏
李瑞年 《采花人》 1945年 油画 65×67cm
李瑞年 《白果树》 1984年 油画 132×90cm
李瑞年 《嘉陵江两岸》 1944年 油画 75×75cm
李瑞年 《葡萄》 1979年 油画 38.5×52cm
李瑞年 《呼噜》 1980年 油画 55×43.5cm
李瑞年 《春》 1979年 油画 100×76cm
李瑞年 《生命》 1984年 油画105×156cm 中国美术馆藏
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