“精神与历程——中央美术学院素描60年全国巡回展”自今年初从北京开始，历经武汉、广州之后抵达上海，7月23日起至8月23日在上海虹桥当代艺术馆和上海苏俄造型艺术馆揭幕，并对公众免费开放。

    曾经在巡展城市美术界引起震动和好评的“中央美术学院素描60年全国巡回展 ”，堪称是建国以来最大规模的素描专题展，不仅高度浓缩了中央美术学院素描教学的精华，同时也是对素描教学的一次重要的学术梳理和历史总结，对中国美术教育所产生的影响和作用，使他必将会成为中国美术教育史上的一项历史性事件。上海站的展出对于上海乃至江浙地区的美术界和美术教育界都将是一次可遇而不可求的盛会。

    据承办此次上海站展览的上海当代艺术馆和上海苏俄造型艺术馆介绍，“精神与历程：中央美术学院素描60年全国巡展” 汇集了中央美术学院包括徐悲鸿、王式廓、滑田友、董希文、许幸之、吴作人、靳尚谊、周思聪、冯法祀、侯一民、孙滋溪、闻立鹏、朱乃正、韦启美、徐冰、刘小东、陈丹青以及朝戈等数代画家的素描、速写、创作草图等600余套，时间跨度从上世纪20年代至今。这些作品从古典到现代，从结构到解构，从写实到抽象，从单一到多元，是中央美院数代人薪火相传的一次大盘点，很多珍贵手稿是初次与观众见面，也是首次亮相申城。

    整个展览分为三部分，以图文并示、采访视频与作品并置的方式展示，全方位反映了中央美院60年教学思维方式的演绎和转变。在第一部分“素描基础教学”板块中，可以一览中央美院从徐悲鸿到当代素描教学60年来的轨迹和师承脉络；第二部分“素描与创作思维”板块则展示重大题材创作的素描与原件及创作手稿，为观众提供了如何以艺术面对时代的经验；第三部分“艺术家的个案研究”，可作为前两部分的注释，深度剖析钱绍武、苏高礼、刘小东的成长与创作经历，让观众直接与这些作品的“内幕”相遇。

    展览中有不少经典作不容错过，其中，有被称作“经典中的经典”的《柱棍老人》，这幅徐悲鸿创作于1942年素描作品，采用了东方式的用线，在对人物轮廓的勾勒上，最微妙地体现了人体肌肉、曲线的变化；还有油画大师靳之林的《南泥湾》，这幅极富感染力并曾经拥有广泛社会影响的作品，展示了画家在创作重大题材时怎样提炼出有效的造型语言，并最终落实到画面上的过程，为艺术创作如何面对时代提供了经验。而新中国美术奠基人之一的王式廓创作的素描《血衣》素有“传奇名画”之称，1973年，王式廓在应中国革命博物馆之邀，创作同题材油画的过程中，因劳累过度不幸去世，使大型素描《血衣》成为绝品，王式廓也因此赢得了“素描艺术巨匠”的美誉；喻红的素描《大卫头像》曾经是中央美院的“超越膜拜”之作，当年，在中央美院有一项比赛，不同年级的高材生以画米凯朗基罗的《大卫雕像》一比高下，徐冰（现中央美院副院长）的一幅《大卫头像》素描一度被师生膜拜，但记录仅保持了一年就被喻红赶超。

    “中央美术学院素描60年全国巡回展 ”上海站的展出期间，还将举办学术研讨会和大型学术报告会等活动，深入探讨素描教学的当下与未来。

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