这是一场被大幅提前介绍的展览———英国当代艺术展，在成都举行的时间是今年12月，而现在就已“迫不及待”地想要向大家介绍了。因为这场展览汇聚了英国当代艺术最著名、最具代表性和争议性的作品，全球三大最贵艺术家中的两位：达米恩·赫斯特和彼得·多伊格的作品也在其中。
除此之外，我们还将看到莎拉·卢卡斯、吉尔伯特与乔治、查普曼兄弟、道格拉斯·戈登等“艺术怪才”们的经典代表作……综合特质：很西方，很英国，很艺术。绝大多数作品对于普通观众来说，或许都很难看懂，不过别忘了，我们还有四个月的时间去慢慢了解它们，学习是值得的。
欣赏同一个收藏机构展出的一组英国艺术作品，最大的收获就是可以见证英国艺术的发展，脉络清晰
要看这场展览，得先了解一个特殊的字母组合“YBAs”———（Young Britain Artists：英国青年艺术家）。这个词不仅是对一个艺术群体的概述，更是一种新文化意识的象征
收藏英国艺术发展简史
此次展览由英国文化协会举办，它的收藏在世界范围内都称得上大名鼎鼎。目前，英国文化协会的藏品已经多达8500多件，绘画、雕塑、素描、水彩、版画、摄影、装置和摄像作品。其中许多“被收藏”的艺术家们已经是名满全球的大腕。
要看这场展览，得先了解一个特殊的字母组合“YBAs”———（Young Britain Artists：英国青年艺术家）。这个词不仅是对一个艺术群体的概述，更是一种新文化意识的象征。他们那些常常富有争议的作品、几乎一夜成名的效应以及他们与媒体、时尚之间的紧密关系，使得这个艺术家群体超越了自身的本来意义。
20世纪80年代末到21世纪初，英国的社会和文化都充满了意义重大的转变，无论是流行音乐、时尚、美术、媒体还是设计，都获得了一种全新的风格和态度，而更为重要的是，这是对其文化状态的一次重新审视和部分融合。1988年，达米恩·赫斯特在伦敦策划了具有巨大影响力的群体展“冰冻”（Freeze），被视为这一时期的开端；2000年5月现代泰特美术馆的开放，则被视作公众艺术机构领域的一个纪念碑。
接下来，让我们认识一下“YBAs”中最为出名的几位艺术家。
达米恩·赫斯特：奇思怪想的天才
Damien Hirst，有的翻译是“达明安·赫斯特”。1965年，赫斯特出生于英国布里斯托，从小在英格兰北部的利兹长大。他的艺术一大特点，就是对科学和艺术之间的联系很感兴趣。他常常往自己的作品中注入医学的元素，比如药品、药橱和药片等；他的“彩色圆点”画《载脂蛋白色氨酸》模拟的是医学颜色代码。
除此之外，赫斯特对于生物生命的有限性也十分感兴趣，他将动物的尸体浸泡在甲醛溶液里的作品尤为著名，他最著名也最具代表性的作品是将一条18英尺长的鲨鱼泡在福尔马林液里，盛在巨大的玻璃柜中，命名为《生者对死者的无动于衷》。
负责为本次展览挑选作品的著名艺术家周春芽告诉成都商报，他选择了达米恩·赫斯特两幅作品，一幅是那著名却难以理解的《载脂蛋白色氨酸》（你见到它后，多半还是会叫它“彩色圆点”），另一幅叫做《最后的晚餐》，创作于1999年。在这幅作品中，达明安·赫斯特用食物名替代了药瓶贴纸上的化学成分名，药瓶贴纸成了一顿丰盛的晚餐食谱———香肠、沙拉、肉圆、鸡肉、腌牛肉、三明治……还是很难懂，对吗？
查普曼兄弟：一对恶搞大王
杰克·查普曼和迪诺斯·查普曼，分别于1966年和1962年出生。1990年，这对兄弟从英国皇家艺术学院获得硕士学位后开始共同创作。
1993年，查普曼兄弟创作了《战争的灾难》，他们将西班牙艺术大师戈雅的系列铜版画进行改造，将原本表现战争残酷恐怖的、充满人体残肢的画面变成了塑料人的装置，这一改造受到了不少非议，却也令他们一炮而红。从此，查普曼兄弟致力于“篡改”名人作品，他们希望通过艺术的手法对现实进行嘲讽和揭露。查普曼兄弟还将希特勒当年创作的水彩画添加了彩虹、笑脸、星星，并命名为《假如希特勒是个嬉皮，我们是否会更快乐》。
2009年，查普曼兄弟在伦敦Orel画廊的展览上，扮作一对俄罗斯艺术家“沙马诺夫兄弟”，他们甚至还化妆接受了采访，说自己出生于1961年4月12日（这一天是前苏联的宇航员尤里·加加林第一次遨游太空的日子），这样的调侃无疑是一种间接的批评———对俄罗斯新晋富豪用金钱对艺术世界所施加的影响表示了不满。
这次参展作品，周春芽选择了查普曼兄弟的“My Giant Colouring Book”（我的大图画书）———童趣的卡通笼罩上黑暗迷幻的色彩，画面效果令人震撼。
彼得·多伊格：
忧郁的追忆者
弗洛伊德的理论告诉我们：一个人童年的经历会影响他/她的一生。这个理论放在彼得·多伊格的身上，再正确不过。他的艺术主题就是不断地用画笔追忆自己的童年，尤其是童年里停留过的那些地方。
1959年，彼得·多伊格出生于苏格兰爱丁堡；1962年，不到3岁的他就与家人一起移居特立尼达和多巴哥；1966年，他们又移居到了加拿大的蒙特利尔。因为多伊格父亲的工作不断调动，他跟着父母不停地在各个国家和城市间搬家。
20世纪70年代末，彼得·多伊格到伦敦求学，先后就读于温布尔登艺术学院、圣马丁中央艺术学院和切尔西艺术学院。已经成人的他，却发现自己依然在不断地追忆自己曾经生活过的地方，尤其是加拿大的风景：白雪皑皑的森林，结冰的湖面，黑夜里的高速公路……
2007年，他的《白色独木舟》在伦敦苏富比拍卖会上以1130万美元成交，使得多伊格成为英国绘画作品价格最高昂的在世艺术家之一，引起艺术界和媒体的广泛关注。
这次，周春芽为我们挑选了彼得·多伊格的两幅作品：“Hill House”（《山中小屋》）和《无题》。
吉尔伯特与乔治：
形影不离的“行为二人组”
这也是个极为著名的“二人组合”，不过他俩不是亲兄弟，而是一对同性恋人兼合作伙伴，就像意大利著名时装品牌Dolce&Gabanna的两位创始人一样，将艺术与生活结合在一起。
1967年，吉尔伯特与乔治初识于中央圣马丁艺术与设计学院，一见倾心的他们在艺术见解上也一拍即合。他俩一直被公认为是行为艺术家，总是形影不离地一同出现。在1986年，他们赢得了为当代艺术所设的英国透纳奖，并于2005年代表英国参加了威尼斯艺术节，如今这对组合的大名在国际艺术界可谓无人不知。
这次在成都展出的作品，是吉尔伯特与乔治的经典绘画《精神压抑》：在浓重的黄色背景上是一棵无叶树的黑色轮廓，似乎向天空伸出扭曲的“枝爪”，你不得不承认，这几乎是把“精神压抑”四个字变成了画面。
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