2018年9月28日是炎黄艺术馆建馆27周年纪念日。当日，由炎黄艺术馆、黄胄美术基金会共同主办的“黄胄与二十世纪中国美术”学术研讨会在京召开。研讨会特邀中央美术学院教授、著名美术理论家、评论家邵大箴先生致辞。炎黄艺术馆馆长崔晓东致欢迎辞。郑工、陈池瑜、尚辉、宋晓霞、华天雪、吴洪亮、付京生、朱万章、朱京生、张晓军、王平、于洋、盛葳等10余位在中国近现代美术研究领域具有重要造诣的美术史学者与美术理论家，从不同的学术理念、文化视野、研究方法来切入具体的学术问题，以对于黄胄的个案研究入手，探及中国画学科的本体发展，并由此审视新时期、新中国乃至20世纪中国美术的发展与演进规律问题。研讨会由中央美术学院副教授、中国画学研究部主任于洋担任学术主持。
      邵大箴在致辞中对黄胄与中国美术的关系进行了系统的评价。他谈到黄胄在20世纪中国美术中的重要地位和其谦虚、诚恳的为人，他创作中的用线、写生精神和艺术修养影响了一大批人物画家，为中国美术发展做出了重要贡献，特别是其90年代直至逝世为中国美术事业花费的精力，令人怀念。
     崔晓东在欢迎辞中谈到，今年是中国的改革开放40年，炎黄艺术馆作为新时期中国美术事业发展、文化艺术体制改革的成就之一，对创始人黄胄的研究也是炎黄艺术馆最重要的研究方向，作为百年来中国美术题材与风格演变中的具体艺术家，是这段社会生活史和美术史中具有典型价值与文化寓意的重要案例，是研究者们绕不开的母题，对于黄胄与20世纪中国美术的研究对于新时代中国美术的发展具有重要意义。
     随后，10余位学者围绕“20世纪美术史研究视域中的黄胄”和“新中国社会时代语境中的黄胄”两个单元进行了深入、细致的研讨。
     中国美协美术理论委员会副主任、《美术》杂志主编尚辉以“笔性张力与水墨雕塑——黄胄速写造型为20世纪写实人物画提供的另一种方案”提出了思考。《美术》杂志副主编盛葳则从“黄胄与赵望云、韩乐然、司徒乔的交往和互动”谈及师友与黄胄的互动与影响。清华大学美术学院中国艺术学理论研究所所长、教授陈池瑜阐述了黄胄对当代中国写意人物画的贡献，中央美术学院人文学院教授宋晓霞则从黄冑与20世纪少数民族题材美术创作提出边疆与少数民族题材创作成为20世纪中国美术重要母题的原因以及黄胄对少数民族题材创作的开创性贡献。中国艺术研究院美术研究所研究员华天雪从“黄胄与传统”的大视野下既阐述了其成就，也客观的谈到影响其创作的局限性。中国国家博物馆研究馆员朱万章则从黄胄创作中的生肖题材梳理了其对牛、马、羊、鸡、狗、猪等创作的独特见解，进而提出其创作不墨守成规、独具一格、雅俗共赏的鲜明特征。
     中国艺术研究院美术研究所研究员郑工从速写与书写角度讨论了黄胄绘画笔墨的历史生成。北京画院副院长、美术馆馆长吴洪亮挖掘了20世纪80年代初黄胄摹古之作的前前后后。中国艺术研究院美术研究所研究员朱京生从黄胄在新时期中国画坛的大担当和其人物画的新体系，以及其动物画的笔墨境界三个角度探讨了黄胄的创作及成就。《中国画苑》杂志主编付京生从黄胄先生的技术语言谈及其时代新变及跨世纪的影响。《艺术》杂志副总编张晓军则从艺术家如何认识时代、表现时代和超越时代角度探讨了黄胄与新中国美术。中国国家画院艺术信息中心主任、《中国美术报》执行主编王平从“学”与“教”的角度梳理了黄胄为学和对中国画创作产生影响的几个阶段。于洋则从黄胄的人物写生创作谈及了其对当代主题性美术创作的启示。
     于洋谈到，对于作为艺术家的黄胄的个案研究，以往已有较为丰厚的研究成果，其中不乏诸多老一辈美术史论家、学者及相关艺术家的真知灼见。在当下的新时代社会语境中，展开及继续推动这项课题并不轻松。在前人的成果之下，本次研讨侧重邀请了年轻一代的专家学者，力图从多个角度呈现黄胄个案的丰富性、立体性及其不断生发呈现的现实价值。
     当日，专家学者们从对于艺术家个体艺术历程的深入探索，到对于社会与时代情境的横向审读，从微观细致的个案考查，到宏观延伸的史学梳理，更新的研究方法与更广的学术视域，成为延展、推进这项课题的契机与能量。
    作为中国画家、美术教育家、社会活动家的黄胄先生，一生坚持“生活是创作的源泉”，以“必攻不守”的精神做人做事，志在回报社会、推动发展中国文化艺术事业。其人格精神的正能量，艺术作品的风格指向，及无私无我的社会贡献意识，都为新时期的中国美术领域乃至整个文化艺术界树立了标杆，也成为现当代中国美术史研究的重要个案。随着时代的渐渐发展演进，黄胄个案的丰富性、立体性与不断生发呈现的现实价值，会在社会时代背景的变幻中愈发显现出某种不变的永恒意义，而这也正是此项研究课题的广度与深意所在。
     据悉，本次研讨会内容将于会后集结出版。