2017年12月12日，“尘外年光——宫万瑜画展”在炎黄艺术馆开幕。为孟冬初寒月的北京，带来纸墨间的缤纷色彩。中国美协理事、中国女画家协会主席孔紫，炎黄艺术馆馆长崔晓东，中国美协理事、中国国家画院研究员陈钰铭;中国书画艺术鉴定研究中心副主任、国家发改委价格评估中心艺术品价格评估专家、中国收藏家协会副秘书长兼书画委员会主任张忠义，中国美协综合材料艺委会副主任、中央美术学院工会主席王书杰，中央美术学院中国画学院花鸟画系主任姚舜熙等，以及来自北京、洛阳的美术界、新闻界、教育界、企业界、新闻媒体嘉宾200余人出席了本次画展开幕式。
      宫万瑜，毕业于中央美院国画系，河南省美术家协会会员，河南省书法家协会会员，北京工笔重彩画会会员，中国艺术家协会河南省常务理事。自幼生长于千年古都洛阳的伊阙龙门，艺术天赋、审美爱好在特定环境的熏陶下，促使她走上书画艺术之路，洛阳文博系统厚重的文化艺术积淀，及大批量国宝文物级美术文物，也是她博采的资源，无言的导师，从中受益匪浅。其扎实的基本功主要表现在一是临摹，在练手头功夫中，心悟画理、路数，掌握其画法要领，获得其取法途径；二是白描，能运用淡毫轻墨，以遒劲圆转的线描，表现花鸟、人物诸物象的形貌，取得简练、明快的艺术效果。2007年10月，人民美术出版社出版的“中国四大石窟之一——《龙门石窟线描集》”，便是她承接人美的约稿，将雕刻转换成线描的艺术再创造。基于我国早期书画同源、绘塑不分，仍旧“塑形绘质”的艺术特征，编辑部有此创意，对双方都是一次大胆的尝试。    
      宫万瑜致力于在传统工笔画中，注入新时期学院绘画的语言要素，这是我们这个时代画家的共同心路历程。中西古今合璧，视觉心灵并行。将传统绘画的程式化与造型艺术的抽象特征巧妙地融为一体，带有一种奇妙的“幽玄”意味，在这些作品中，以花为貌，以鸟为声，以秋水为姿，以诗意为心，完整呈现出画家本真、清澈的内心世界，能感受到画家其静若何，兰生空谷的灵秀。
     作为一名当代画家，宫万瑜更在意使用传统基础上的现代笔墨语言，阐述出现实人群渐渐遗忘的，被工业文明所掩盖的，最本源、内心深处的美。她的作品散发着一种让人心情愉悦的舒展，是可以让观者沉浸在自我内心一隅中的美好。作者的用笔用色具有明显的个人语言特征，见之于笔端的线描在柔逸中透着秀骨、随意中蕴含章法，自然流畅、紧劲连绵，体现出她学古而不泥于古的艺术理想与学术追求。作者的艺术，有着真正“尘外”的雅致，是从“尘中”而来，绘事皆为日用所涉。她的艺术目光，是在生活中，寻找当下匆忙社会，缺失的静美。 一朵“尘外”花香，一束“年光”墨色，宫万瑜用她清澈的灵魂，描绘着艺术最本源的美好。    
       据悉此次尘外年光画展，展出宫万瑜近期创作的四十余幅作品，展览将持续到12月17日。（中国山水画艺术网编辑）

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