2017年11月11日,“空·间的凝视——任哲油画作品展”在中国油画院开幕,展览展出了青年艺术家任哲近几年来的油画创作数十件。
开幕现场, 中国油画院院长杨飞云、中国美术馆副馆长安远远、原中国美术馆副馆长马书林、油画艺术家王沂东等众多嘉宾到场祝贺。
任哲,1983年出生于山东,2005年毕业于中国人民大学艺术学院获学士学位,2014年毕业于中央美术学院获硕士学位,现为中国美术馆副研究馆员、中国美术家协会会员、北京美术家协会会员。
任哲的绘画,都是关于他的日常,可是他的日常却并不是其他人认为的日常。因为在中国美术馆工作的原因,他将美术馆的风景、花草、树木、工作、布展、艺术课等在他看来是日常的场景,用油画进行描绘,这样的场景对于外人看来颇为陌生与好奇。任哲像记录笔记一样将这些场景以具象油画留存下来,即使具象,笔触却大胆爽快,能够掌控油画的语言表达。
“美术馆的工作,外人看来精彩绝伦,但却是由一个又一个平凡的动作来连接的:从开箱取画,到打开卷轴;从丈量尺寸,到作品上墙,每一道工序都平凡而踏实,这与展览开幕式的喧嚣和展厅的人头攒动形成鲜明的对照。”中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁这样解读任哲的绘画。
中国油画院院长杨飞云在前言中谈及,任哲在美术馆的工作让他能够接触到大量的美术作品,能直观地看到美术发展的阶段与全貌,这种历时与共时的作品展览,使得他对艺术的真意与隐藏其中的价值有深刻的感悟,为他的创作提供了参照。
在杨飞云看来,任哲的画面重视意趣、色彩沉稳、不事雕琢,注意画面节奏与大笔书写的体验感悟,追求绘画的品质与内涵,这些使他能够将油画语言掌控在感受表达上。他用自己的绘画作品来表现美术馆里的绘画作品,有西画也有中国画,这种表现承载着他内心对绘画艺术的挚爱,同时在对画中情怀的摹写、吸收与表达中得到了自我的提升。
任哲从大学毕业就在中国美术馆工作,对于他来说,美术馆的日常工作每天既按部就班,又有所不同。任哲每天都跟各种各样的艺术作品和不同的艺术家们打交道。看得多,想得多,回到自己的创作,也就有更高的难度。一年要亲手布置几十个展览,虽然他在工作上已经驾轻就熟,但作为艺术家却面临了巨大的挑战。任哲用他平静的画笔,记录着他的日常工作,他的叙事带着山东人的直率与倔强,以充满内敛的激情,讲述着不平凡中的宁静。(转自:雅昌艺术网)
中国山水画艺术网声明:中国山水画艺术网登载此文出于传递更多信息之目的,并不意味着赞同其观点或证实其描述。文章内容仅供浏览者参考,不构成投资建议。投资者据此操作,风险自担,和本网站无任何关联。本网发布的讯息您如发现侵犯您的著作权,请及时和我网联系,在提交相关证明文件后,我网会选择删除。如您想转载本条信息到手机微信或微博,请在网页下端左侧点击“分享到”自助转发,或关注本网微信公众号zgsshysw。