在素描教学中，“形”的塑造是艺术创作的基础，也因抽象而较难掌握。在十多年的中学美术教学实践中，我逐渐对美术教学中怎样更快、更准、更好地塑造“形”，有了一些更深的理解，并总结了了解、分析、深入三个循序渐进的步骤的经验，在教学实践中取得了较好的效果，尤其是对于初学者，有着比较实用的指导作用。

　　首先，了解对象的意识。美术是视觉艺术，必须认真看待对象才行，眼晴没见过的物象你是很难将其表现得准确、传神的。也说明了一点，在生活中对物象的观察至关重要，它能够为你提供丰富的表现素材，许多同学一上来拿起画笔就画，速度很快，也十分认真，但表现出来的物象却与物象相距甚远。物体有其自身的形态和特征，物体之间也存在许多的差异，学生首先得了解所画对象，对其有充分的认识。要打好、打准形，一定要从物体的大小、方圆、曲直、穿插、粗细、材质等方面，去观察、了解物象，了解它们之间的关系，让自己养成观察物象的习惯，这是画准、画好一幅作品的第一步。

　　其次，通过寻找来分析对象。“找”是看的深层表现，找什么呢？找比例，找透视，许多同学一直存在着一个困惑和心结，发现画了很多年，还是在比例、透视关系上重复出现犯错纠正、纠正犯错的问题，无法真正掌握和运用它们。先从比例来说，黄金分割比是大众都认可的完美比例，也是物象实用与美观的完美融合。生活中的物体都是依据一定的比例方式存在的，是符合大众审美要求的，要画准物体的比例，必须有一双屡利的眼睛和丰富娴熟的理论知识。（一）从整体入手，先找出物象上下左右的比例关系，再在大的比例关系中找局部的比例。多个物体组合的话，同找单个物体的比例相同，以此例推。等局部比例确准后，又以局部的比例关系来检查和纠正，外轮廓中各转折处相应的比例关系和位置，由内到外、由外到内、反复寻找比较，来解决比例的准确问题。（二）要确定好画者的视点位置，判断好自己是处在正视、仰视还是俯视，是一点透视、二点透视、还是三点透视。因为它们都有各自的透视规律和特点，不能模棱两可。要做到心中有数，熟记它们的变化规律，这是决定你是否画准、画好的关键。（三）在头像素描中除了上述几点外，还要注意中轴线（动态线）位置和方向的确定。它是判断你所画头像是正视、侧视、正仰视、正俯视、侧仰视、侧俯视的标准。

　　结合以上三点，举例说明，一个带把手的陶罐如何画形。（1）先根据你所处的视点来确定物体属哪种透视现象（正视、仰视、俯视）。（2）将物体概括成几何形，如方形、梯形等。（3）确定陶罐的最高点、最低点，与最左点、最右点的比例关系。（4）在此比例基础上再找出陶罐把手的上下左右比例，然后又以把手的比例，以平行或垂直的方式来重新寻找确定罐子外轮廓各转折处的比例。不管物体多复杂，以同上的方法去确定比例和形。只要掌握及熟悉上述几点的变化规律，就不难画准静物、头像。

　　深入全面地思考熟悉对象。“台上一分钟，台下十年功”。“拳不离手，曲不离口……”这些俗语揭示了一个勤练与坚持不懈的道理。绘画也是一样，熟能生巧，从量变到质变。19世纪德国著名画家阿道夫·门采尔勤奋一生，为世界留下了近百本的速写、素描作品集，近万幅素描作品和大量油画，从以上数字可以体现出练在素描中的重要作用。多练能够锻炼和加深自己对物体的认识，及比例、透视的准确把握；多练能够提高自己的眼光，加强对物体敏感度；多练能够更好地把理论用于实践，在实践中熟悉并运用好理论，克服纸上谈兵。达芬奇说过：“热衷于脱离科学而专搞实践的人，正如一个水手，登上了一条没有罗盘，没有舵的船，永远拿不准船的去向，实践必须永远建筑在坚实的理论上。”多练能够加强手对线的灵活运用能力。

　　素描教学是一项长期的工作，教师不仅要向学生传授技法，还应注重引导学生如何观察物象、分析物象、熟悉物象的方法。这需要美术教育工作者去努力探索更合理、有效的教学方法，让学生在素描中得到更好地运用和发挥。

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